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BILLY BOOM (!) BAND. Música para todas las edades.

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Hablar con Marcos Casal siempre es un placer. Es un hombre enérgico, lleno de pasión. MoMUCA fue testigo directo de la última etapa de La Sonrisa de Julia (tuvimos despedida) y de la gestación de La Billy Boom Band. En esta ocasión, nos reunimos una vez más para hablar de este último proyecto de Marcos Casal y Raúl Delgado.

La Billy Boom Band no es solo una banda de música…  ¿De dónde viene la idea del proyecto? ¿Qué es la Billy Boom Band?

Realmente  la idea viene del 2006, estando en diciembre en el estudio Gárate en País Vasco,  con el productor  en aquél momento trabajando con La Sonrisa de Julia y  recuerdo decirle que tenía muchas ideas para un disco de rock para niños que no fuera infantil, y le cantaba “Yo quiero volver a ser… Bambino.. eh! Bambino…”. Un mes después volviendo con Julia de un viaje de mochileros sin preocupaciones, nos bajamos del avión cantando “¡yo sólo busco la manera de pasarlo bien!”.

Ese es el primer recuerdo que tengo del concepto de la Billy Boom Band y ahí se quedó. Iba teniendo ideas, Julia también, pero no teníamos tiempo. Cuando nacieron mis hijos dijimos: éste es el momento, aunque sea para ellos.  El hacer el disco parte de que mis hijos y los hijos de mis amigos tuvieran un disco y música para disfrutar.

Los medios vuelven a definirlo como música para niños y lo comprendo, pero en concepto es música para todos los públicos.  La idea se trata de que lo puedan disfrutar todos, tanto los padres como sus hijos. Que disfruten de un concierto juntos, con música con una disciplina, unos arreglos musicales…; con canciones que no dejan de ser para adultos, pero dando la oportunidad a  los niños  de  que disfruten como adultos y a los adultos que disfruten como  niños. Nosotros mismos nos lo pasamos pipa.

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La teoría de que hay que hacer cosas sencillas para niños, nunca lo he entendido.  Cuando era pequeño  mi grupo favorito era The Police; mis tías tenían la cinta de The Police, “Outlandos d’amour” del 1978 (a mi me  llego en el 82 teniendo cuatro años) y había algo en ese disco que me entusiasmaba. No entendía nada porque era en inglés pero había algo en su música, en ese ritmo excitante… que me encantaba.

The  Police era un grupo raro, incluso dentro  del mainstream; es un grupo complicado a nivel de arreglos y esa es un poco la idea de la Billy Boom Band. Podertelo pasar bien con cosas  que aparentemente  no sean super infantiles y  que a los niños les guste. La prueba es que a ellos les encanta.

El proyecto de la Billy Boom Band es una banda  de rock con un disco y un dvd pero han ido surgiendo más cosa alrededor…

Siempre pensamos que era un proyecto que tenia posibilidades. Fue un disco hecho en Cantabria, con Raúl, con Julia que componía las canciones, yo le daba forma… Es un disco  grabado en Cantabria (sin discográfica). Era una idea que ocupaba un espacio que nadie ocupaba, lo veía, y creía que podía llegar a la gente.

Más tarde nos llamaron del cole de un amigo, que también está metido en el proyecto, para hacer un concierto en el colegio. Este amigo primero ponía el disco en clase y en el concierto se volvieron locos; así empezamos a tocar en colegios y tras ver los vídeos de estos conciertos, nos llamaron de Sony Music donde ya nos conocían de La Sonrisa de Julia. Esto fue a fines del 2013 y en octubre 2014 firmamos un contrato nos propusieron sacar el dico con un dvd.  En enero de 2015 coincidiendo con la despedida de La Sonrisa grabamos el dvd  que contiene 11 vídeo clips, uno por cada canción, muy divertidos y con un toque gamberro sobre todo cuando participan los niños con sus padres. El disco salió en abril  ¡Apenas 6 meses!

Aquí podeis ver parte de los vídeo clips de la Billy Boom Band

La Billy Boom Band no sólo somos Raúl y yo y la banda compuesta por Mario (Chico),  Toni y  Raúl (Cachopo). También está Julia que es la que hace que esto no sea una “pardillada”; es editora de libros, ha trabajado para un montón de editoriales y ahora trabaja para editoriales desde casa. Queríamos hacer un libro de la Billy con los mismos objetivos que con la banda.

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El libro comienza con una pequeña introducción a la historia del Rock & Roll y  de la historia de la Billy  Boom Band, hablan de sus canciones, cada una de ellas tendrá asociado un micro-cuento que puede tener más o menos que ver con las canciones pero manteniendo la esencia de estas.

No es un libro pasivo, es un libro-cuaderno activo. Los propios niños van creándolo, son ellos los que hacen el libro. Dibujan, pintan, recortan y escriben. Ellos son los editores, los (co) autores de sus libros (ninguno es igual).

Es como en nuestros conciertos, los niños cantan muchísimo, bailan… En el concierto son parte de la banda, son parte de la experiencia del directo junto a sus padres. Hay mucha participación.

Las gráficas de la Billy han sido trabajos de Mutta Estudio y  Laura Escallada (un  maravilloso trabajo).

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Por otro lado está la web. (que estará en funcionamiento en breve) donde se tendrá acceso a todo tipo de información, con unidades didácticas para padres y profesores tratando un montón de filosofías y diferentes perspectivas  de los temas que trata la Billy Boom Band en sus canciones, para que los niños trabajen en casa con sus padres o con sus profesores en el colegio.

Este disco y el proyecto en si se ha realizado en Cantabria; habéis grabado en Estudios Vumeter  en Cabezón de la Sal pero sabemos que estáis grabando en inglés… ¿Qué está pasando?

Tengo que hacer una intro si me permites. Con la Billy están pasado cosas maravillosas. Después de cinco discos y casi trece años con La Sonrisa, Raúl y yo hemos tenido  la sensación que estar con mucha fuerza de voluntad con el proyecto, tirando del carro casi sin ruedas. Con la Billy nos ha pasado lo contrario. Hemos grabado con Javeta  en Vumeter con quien Raúl y yo nos lo pasamos fenomenal.

El caso, es que han ido surgiendo un montón de cosas chulísimas. Hay un programa de TV que se está haciendo con una productora audiovisual de Madrid (Isla Audiovisual); son ellos los que han creado este programa de TV  llamado “Oliver Rock” donde el protagonista es un niño llamado Oliver, que vive aventuras con un toque gamberro y granuja en su mundo imaginario, su mundo de sueños.  La Billy Boom Band saldrá una vez por programa tocando como su banda favorita.

El programa estará preparado para el año que viene; el caso es, que como todo está globalizado, se ha grabado en español y en inglés de cara a la venta del formato a nivel internacional, como ya ha ocurrido en otras ocasiones con productos audiovisuales españoles.

¿Cómo ha sido el proceso de adaptación de las canciones de la Billy  Boom Band a otro idioma?

Ha sido muy fácil porque la melodías y mi manera de componer es bastante británica, las melodías  son de muchas  silabas (más británico). Con mi profesora de inglés y Mario de Inocencio las adaptamos fácilmente. Estamos acabando ahora  los coros y la mezcla.

Ha sido un boleto de lotería que hemos comprado.

¿Cómo veis vosotros la campaña nacida en Madrid de #queremos entrar? 

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Al principio me costó entenderlo porque en realidad los menores pueden ir solos a los conciertos. Tu vas a un concierto de Auryn o de El Pescao mismamente a las nueve de la noche y los menores  pueden entrar sin problema. Pero eso si… no se vende alcohol.

 ¿Por qué no puedo ir a un concierto donde se vende alcohol si mi hijo va conmigo?

Si  un menor puede ir con un adulto a un bar ¿por qué no a un concierto?

A muchísimos padres les encantaría ir con sus hijos a ver un concierto de Vetusta Morla o cualquier otro grupo con sus hijos… y no pueden. No entiendo el motivo, parece que problema es que se vende el alcohol pero yo puedo ir a un bar con mi hijo y a un concierto no (… )

Es algo que no entiendo.

La Billy Boom Band tocará en el Escenario Santander este próximo domingo 20 de diciembre. Podéis adquirir las últimas entradas aquí: Entradas (EL AFORO ESTÁ COMPLETO).

Gracias A Marcos Casal por su tiempo  una vez más y a todos los que conforman la Billy Boom Band por este proyecto  musical,  artístico, social y educativo que acerca a los más pequeños a la música.

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“FUROR POETICUS” por Chebú

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Se cumple un año del proyecto “FUROR POETICUS” – Noche de Música y Poesía Visual

La parte integrante y fundamental de la banda Chebú son Yenia Popova a la voz y Nahúm Cobo al piano. Desde su creación en diciembre de 2010 han ido incorporando a su repertorio composiciones muy personales que dan forma a un estilo propio e inusual. Bien es cierto que en sus canciones pueden reconocerse tanto el jazz como el folk americano, soul,  blues o el pop; es precisamente esta mezcla de estilos la que conforma el entorno musical de sus creaciones lo que los hace tan especiales.

La dispar formación musical y procedencia de Yenia Popova y Nahúm Cobo tiene su punto de encuentro en Chebú, que aúna juegos melódicos con tintes de jazz arropados por un piano que viaja entre la armonía moderna y la clásica.

Ana KareninaLos directos de la banda se ven enriquecidos por la aportación de Dani Simons, al contrabajo, “Charly” Pérez a la percusión y Óscar Calvo al violín. Músicos que participaron en la grabación del primer disco de Chebú: “Confusión en tu casa” y que de nuevo colaborarán en lo que será su segundo disco en el que están trabajando actualmente (se encuentran en periodo de grabación) y que esperamos pueda ver la luz durante este próximo 2016.

“Confusión en tu Casa”

En sus cuatro años de recorrido Chebú ha realizado más de 250 conciertos por Cantabria, Madrid, Burgos y otras ciudades. Ha sido seleccionado como banda demoscópica 2013 por Mondosonoro en Cantabria. También ha participado en varios eventos relevantes como han sido Las Balconada de Santander, Encuentro Internacional de Canción de Autor, Festival SMS Santander, Itinearte Cantabria, Festival  “Tres Estaciones” y multitud de colaboraciones con otras bandas.

Hace un año se presentó “Furor Poeticus” un proyecto multidisciplinar  gestado por Chebú junto MoMUCA donde se aúna la música de Chebú sobre los textos de siete poetas cántabros dándoles movimiento y escenografía a través del canal audiovisual.

Nahúm Cobo y Yenia Popova tras una selección de micro-poemas junto con Laura Crespo se propusieron realizar varias series de este proyecto uniendo diferentes disciplinas artísticas, en este caso la Música y la Poesía utilizando el recurso audiovisual como canal principal.

En esta primera serie se contó con seis poetas contemporáneos de la región de Cantabria. Con un total de siete micro-poemas reinterpretados musicalmente por la banda Chebú a lo que se sumaron “micro-videoclips” de cada uno de los poemas escogidos. Todo ello creando una atmósfera única.

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Dada la multidisciplinariedad del proyecto y queriendo dar el protagonismo que se merecía  a los poetas que colaboraron se realizó una presentación al público a través de un concierto – lectura de los micro-poemas seleccionados por parte de los propios poetas y  Chebú, una manera de ver y escuchar el tempo y la cadencia en la lectura de los autores con su obra y de escuchar la reinterpretación de los mismos textos por parte de Chebú con su particular musicalidad.

Furor Poeticus

Se abordó en este proyecto la obra de Lorenzo Olivan, poeta  nacido en Castro-Urdiales  en 1968. Hombre de letras y palabra que se ha perdido y reencontrado en el Norte viviendo también en Asturias, Navarra y Aragón. Le gusta poner el pensamiento en un punto hasta empezar a ver en él la cumbre de una gran montaña. Aprende mucho del lenguaje del fuego, que es oscuro y, a la vez, arroja luz. Se considera mirador y otras cosas. Aparte de eso, es autor de Puntos de Fuga (Premio Fundación Loewe) y Nocturno casi (Tusquets, 2014). Para esta ocasión Chebú tomó prestados sus poemas  “En Blanco” y “Formas de Erosión” poemas sustraídos de su obra “Nocturno Casi” Ed. Tusquets

Marcos Díez (Santander, 1976) Es un gran paseador de perros y un buen contemplador. Amante de la naturaleza, la calma, la conversación y  del no hacer nada para que en ese no hacer nada surjan cosas. Ejerce el vagabundeo mental. Ha publicado, entre otras cosas, los libros de poemas ‘Quince pequeños apuntes sobre la longitud de la tristeza’ (Premio José Hierro 1998), ‘Aprendiendo a ser Clint Eastwood’ (Humus, 1999), ‘Puntos de apoyo’ (La Grúa de Piedra 2010) y en 2015 se publicará en la editorial Visor ‘Combustión’, ganador del Premio Internacional de poesía Hermanos Argensola. Además, como cuentista, ha publicado ‘Desdoblados’ (Valnera, 2012). Y, aunque eso es otra historia, ha escrito guiones para media docena de cortometrajes, en esta última faceta su guión para “Namnala” cortometraje de Nacho Solana se encuentra seleccionado para Los Goya. Para “Furor Poeticus”  Chebú tomó prestado “El Plomo es pura espuma” poema sustraído de su obra “Combustión”

Mikel Lado Peña (Barakaldo 1977) adoptado como cántabro es un escritor con muchas pasiones. Publicó en 2008 su primer poemario “El invierno en llamas”. Entra a formar parte del colectivo Cantabro Absenta Poetas en 2008, tomando parte activa en actuaciones, recitales y en tareas de gestión y publicación. Publica sus nuevos poemas en la revista Absenta Poetas del citado colectivo. En 2012 ve la luz su segundo libro, “Como fugaces pájaros en jaulas de tinta”, íntegramente dedicado a los poemas Haiku. También tiene algunos relatos publicados, como por ejemplo “El gato gris”, que forma parte del libro “150 microrelatos de homenaje a Julio Cortázar” (Artgerust, 2014). Actualmente está escribiendo relatos cortos para un nuevo proyecto y tiene una novela buscando editorial. Siendo poeta y hombre grandes pasiones Chebú tomó prestado su poema “Pequeños Vicios” fue publicado en el nº4 de la revista poética Absenta Poetas, en febrero del 2009.

Marta San Miguel (Santander, 1981) anda siempre entre líneas. Su querencia por la palabra le viene desde el principio de todo; puede que fuera por la voz de su madre o por las paredes de libros entre las que convive en su infancia, pero el caso es que al final hizo del hecho de narrar una forma de estar en la vida. Por un lado trabaja como periodista de cultura en El Diario Montañés, y por otro, ha publicado libros y relatos que completan ese territorio literario como son ‘Meridiano’ (Premio José Hierro 2010), ‘Los que duermen juntos’ (El Desvelo, 2010), ‘5×5’ (La Mirada Creadora, 2011) y ‘Segunda Poesía con Norte. Lo poetas y sus poéticas’ (Pre-Textos, 2014). “Entre paredes” poema sustraído de su obra “El Tiempo Vertical”  fue el elegido para “Furor Poticus

Adela Sainz nacida en Saro, 1965.  Quizá la mejor manera de  definirla como poeta sea con sus propias palabras “Construyo cadenetas infantiles con torpes versos que no dicen la verdad. Mensajes cifrados que no sé de dónde vienen. Por mis manos hablan muchas bocas, corren muchas sangres. Me construí, me hice con las palabras de otros en las manos de otros. Y siempre tú esperando tras ellos.”  Esta mujer de alma sensible prestó su poema “El contorno del cuerpo”  para la ocasión, obra sustraída de  “Esa extraña, la luz” Ed. Renacimiento.

Juanjo Galíndez, poeta santanderino nacido en la calle Vargas en 1973, de formación autodidacta con predilección por la generación beat, y el romanticismo alemán. Ha publicado en varias revistas de ámbito nacional y sus poemas forman parte de diversas colecciones a nivel regional. Autor de La Torre del Verbo y premiado en el certamen internacional de poesía de las dos orillas, Montevideo, Uruguay 2003, por su poemario “El Vino”. Chebú para la ocasión tomó de Juanjo Galindez  “La Música” poema sustraído de su obra “Abraxas” 2002

Se cerró la presentación con quien comenzó la velada, en esta ocasión con “Formas de Erosión” de Lorenzo Oliván

Con “Furor Poeticus” pudimos apreciar de nuevo la versatilidad de la músicalidad de Chebú gracias al trabajo de seis grandes poetas de la región.

Celebramos de nuevo este magnífico proyecto de Chebú y agradecemos de nuevo a Yenia Popova y Nahúm Cobo que nos hicieran participes de él; gracias también de nuevo a estos seis hombres y mujeres de letras que prestaron parte de su alma a este proyecto, que no puede más que celebrarse.

Aniversario de “Furor Poeticus” y el próximo miércoles 16 aniversario de la banda, que se celebrará con un concierto en el Rvbicón. Estén atentos a Chebú

La FIESTA RADIO3 [RNE] llega a Cantabria.

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Tras dos años recorriendo la geografía española, este sábado la fiesta de Radio 3 llega a Cantabria.

El especial será este sábado 24 en el Escenario Santander de 12:00 a 14:00 hs. (apertura de puertas a las 11:30 hs.) con entrada libre hasta completar aforo. 

Las Fiestas de Radio 3 ponen en valor la creatividad musical y cultural de nuestro país;  abordando en esta ocasión la realidad  cultural de la región analizando desde diferentes perspectivas y proyectos culturales en torno a la música de Cantabria .

Música en directo de Los Deltonos,  que comienzan su andadura en directo presentando “Salud!” su último trabajo que les llevará a recorrer gran parte de la geografía española. Toda una institución

Rulo y La Contrabanda sinónimo de Reinosa banda que en este último año han sido los cántabros más internacionales

para más información.

Estereotypo banda que nos hace bailar como locos, en este 2015 decisivo para el que sigue siendo trío en este caso mixto con la entrada de Piloska y su cambio al castellano. Lo que en un comienzo podrían haberse tenido como cambios peligrosos para esta España en que “Mejor lo bueno conocido que lo malo conocer” ha servido la afianzar aún más si cabe este proyecto, lo que les ha llevado a recorrer toda la geografía en la presentación de su nuevo trabajo “El Ingobernable Azar”

CHICO, tras su presentación en 2014 de su primer trabajo “Thereafter”  se encuentran en periodo de grabación de lo que será el segundo. Si el Rock noventero te gusta, Chico te va a gustar, te va a sorprender.

Lazy, acaban de presentar trabajo “Tornado”, cambio  también en Lazy del inglés al castellano, con óptimos resultados.

Billy Boom Band, nuevo proyecto de los principales artífices de lo que fue La Sonrisa de Julia. El Rock NO es cosa de niños. Toda una experiencia musical, para vivirla… (tenemos mucho que aprender de los más pequeños)

LaChica & LaGrande  son los más jóvenes de los que se reúnen en esta ocasión, vienen haciendo ruido desde 2013, año en el que ganaron el “Certamen de Música Joven de Cantabria”. Su primer trabajo  “Un Lugar Pequeño” habla por si solo.

Por último Melopea, históricos de los 80′ que vuelven a la carga  para hacértelo pasar bien.

Junto a las bandas, Radio 3 reúne a diferentes agentes y personalidades culturales como ejemplos o esbozo de la radiografía cultural en Cantabria en torno a la música.

Bienvenidos al Norte, Bienvenidos a la Música en Cantabria

CAMPAMENTO BASE IV […y del hermanamiento musical entre Santander y Pamplona]

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Esta iniciativa nace  en 2012 de las manos de Alex (miembro de los grupos Almanaque Zaragozano, Exnovios o El Palacio de Linares) y Patrullero (Dj cántabro) cuando este último se muda a Pamplona.

Como casi todos los proyectos de raíz cultural, nace mientras surge una amistad en torno, en este caso a unos zuritos, en un bar (cualquier gestor cultural, da igual la rama artística, te recomendará que alternes para hacer contactos…)

En palabras de Patrullero, Campamento Base es una  iniciciativa  que busca acercar grupos que quizá de otro modo sería difícil que pudieran venir a tocar a ciudades pequeñas como es el caso Santander y Pamplona. A veces se hace referencia al underground pero en realidad no es del todo correcto ya que pese a que algunos grupos no son demasiado conocidos para mucha gente estas bandas  ya tocan festivales como el FIB o el Primavera Sound o llenan salas en Madrid o Barcelona.

Durante el primer año se limitaron a organizar las fiestas en Pamplona, pero en 2013, al volver Patrullero de nuevo a Santander, el Campamento creció y actualmente tiene dos sedes itinerantes hermanando musicalmente a estas dos ciudades.

La periodicidad del Campamento Base no es regular ya que se adapta a las necesidades de los grupos, esto hace que en verano se tomen un descanso y que otras veces se celebren hasta tres campamentos en un mes e incluso celebren dos en un mismo fin de semana, uno en Pamplona y otro en Santander. Del mismo modo, las sedes que acogen los campamentos en ambas ciudades son no fijas, pero si  es verdad que vienen colaborando con el proyecto desde el principio; este es el caso de las salas Opium en Santander y  Kato’s Disco en Pamplona.

Otra pieza clave en los Campamentos son los Dj’s, ya que en toda fiesta alguien tienen que poner la música, así que ha habido muchísimos Dj’s que se  han animado a colaborar con el Campamento; siempre han preferido poner su granito de arena de forma desinteresada a favor de los grupos que viene de fuera a tocar.

Campamento  Base es una fiesta  posible gracias a la unión de esfuerzos, de los grupos, el de los djs, pero no se queda solo ahí, desde el principio se ha trabajado con varios artistas para  dar al proyecto  identidad y personalidad propia. El logotipo es obra de  Zuriñe Distira,  y para los los carteles, se ha contado con artistas como Txema Maravi, (la primera edición),  Gloria Amela  (en la segunda)  y  a la pasada temporada se unió Juan Arredondo, el cual va a seguir implicado en la que está a punto de comenzar. Finalmente podemos encontrarnos con el Incombustible Carlos Caneda encargado de diseñar distintos flyers o programas de mano que se reparten al público asistente a las fiestas que hacen la función de recordatorio o de microfanzine ilustrado de cada una de las fiestas (son de colección).

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Por Campamento Base han pasado grupos como Rusos Blancos, Antiguo Régimen, Las Tocayas, Mujeres, 1991, Doble Pletina entre muchos otros. El nexo en común, más allá de los estilos, es que sin el Campamento tardaríamos mucho en poder verlos en directo o incluso peor, que no les llegáramos a ver cerca de casa. A los conciertos se unen la pinchadas, indispensables en una fiesta; Dj’s, como Atraco Negrata, Turbolover, Amando Fácil, Mikel All Ice, Salme y muchos más; cada uno con su estilo y personalidad, pero siempre con la intención de hacer que la gente se lo pase bien y cuya colaboración  hace posible los Campamentos.

 Pónganse los cinturones.

Comienza la IV temporada de Campamento Base

Para más Info. sobre Campamento Base

VIRGULTA _significa bosque en latín. [y del como quedarse con la boca abierta].

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Virgulta son la nueva propuesta que nos trae SOLID TΛPES​ nuevo sello madrileño, nacido apenas hace seis meses con una primera propuesta (“1993”) de lujo que incitó el instinto coleccionista por su buen gusto a todo los niveles y por el formato de edición limitadísima.

En su segunda propuesta SOLID TΛPES​ presentan a Virgulta; terceto cántabro formado por Carmen, Chema y Gonzalo tres nombres comunes a simple vista, pero que en la región son sinónimo de conocidos  proyectos musicales (personales de cada uno de ellos) que abarcan estilos musicales muy diferentes; su (a primera vista peculiar) unión en Virgulta es fascinante.

VirgultaVirgulta presenta “Garden”, constituye el primer single de “Lullaby” (ST02); su primer trabajo editado que estará disponible este 7 de octubre en una edición limitada a 60 copias que podrás adquirir en la página de Bandcamp de SOLID TΛPES​.

“Creemos en la proporción áurea, nos gusta la sucesión de Fibonacci, la geometría, Darwin, la historia oculta de la religión y el hombre. Somos fans de Carl Sagan, de la tecnología, del renacimiento, los viajes en el tiempo, la brujería electrónica, la relación armónica del hombre con la naturaleza, el poder de la música, William Burroughs, Punset, la teoría de cuerdas, la materia oscura, los átomos, la cosmología mental, la teoría del caos, la frecuencia del hidrógeno y el amor”.

Bienvenidos al mágico jardín.

Memorandum (Tenedlos en cuenta).

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Un memorándum (Del lat. memorandum, cosa que debe recordarse) es, en su aceptación básica, un informe donde se expone algo que debe ser tenido e cuenta para un determinado asunto o acción.

Memorandum presentaron su primer trabajo “No es el Sol, es una Estrella Normal” el pasado 2 de de julio en la Sala Black Bird Music & Culture Club en Santander. Un disco bien definido, muy pensado desde el principio hasta el final (sobre todo viendo con quienes ha contado la banda para grabación, producción y máster: Javier G. Escudero y Manuel Cabezalí dos músicos y productores de primera línea no solo a nivel nacional sino internacional).

 Rock progresivo con tintes stoner, y metal psicodélico… muy, muy interesante.

Esta banda está formada por cuatro jóvenes cántabros: Oscar Solís al bajo y coros, Pablo Rodriguez en la batería y percusiones, Jesús Llata a la guitarra y sintetizadores y Nacho García a la guitarra y voz. Y fueron los ganadores del último certamen de música Joven de Cantabria en la modalidad de “metal”

Hoy mismo podréis verlos en escenario grande dentro del Amstel Música en Grande en la campa de La Magdalena abriendo a las 21:15 hs.  para Paula Rojo y el plato fuerte  de la noche  David Bustamante.

Hace unas semanas tuvieron a bien hablar con nosotros. He aquí la pequeña entrevista:

¿Por qué “Memorandum”?
Es el nombre con el que empezamos cuando éramos unos críos; empezamos en 2006 tocando un estilo mas cercano al “Nu-metal” y con una formación totalmente diferente, que con el paso del tiempo se fue deteriorando hasta llegar a un parón total. Aunque musicalmente no tenga nada que ver con aquella época, decidimos continuar con ése nombre porque este es un proyecto “de vida” y esa palabra significa mucho para nosotros… para bien o para mal es lo que nos define.

En 2011 y con la actual formación decidimos retomar el camino pero esta vez con unas pretensiones musicales más decantadas por la experimentación y la búsqueda de algo que nos llenase realmente.

Fotografía: Jayo
Fotografía: Jayo

¿Qué supuso para vosotros como banda ganar el certamen de Música Joven de Cantabria?
Nacho: Alivio, alivio de que aún sin pretensiones de ganar, todos sabíamos que era algo muy importante, casi vital.
Jesús: Al proclamarnos ganadores mi mente no se fue a la fiesta, fue directamente al estudio de grabación.
Pablo: Una inyección de ilusión para seguir adelante con este proyecto con más ganas que nunca y la posibilidad de aspirar a metas más altas.
Oscar: Coincido con ellos, no es una cuestión de ego ni nada parecido, solo la satisfacción de grabar un LP y poder mostrarlo al mundo.

Fotografía: Payo
Fotografía: Jayo

¿Cómo comienza este primer trabajo? ¿Qué concepto teníais en mente, ha influido éste en el método de trabajo?
Siempre quisimos plasmar nuestro temas en una grabación que nos hiciese justicia, pero también teníamos claro que queríamos tomárnoslo como un proceso creativo en el no todo fuese apretar en REC y repetir tomas, de hecho lo que más hemos disfrutado ha sido la búsqueda de sonidos y matices que al final es lo que denota la implicación de una banda y un
productor en cualquier proceso de grabación.
En cuanto al método de trabajo, normalmente trabajamos primero la parte musical y después hacemos la parte de la voz. De todas formas nunca le hemos dado un enfoque primario a la voz, solo es un instrumento más, que por otra parte es el encargado de transmitir el “mensaje” por eso siempre es lo último en acoplarse al proceso.

¿Por qué  Estudios CUBEX y Javi G. Escudero? 
Porque con otro productor creemos que hubiera sido imposible conseguir un resultado como el de nuestro disco. Javi nos conoce, sabe lo que nos pasa por la cabeza y es la persona mas capacitada en el mundo para encauzarlo y sacar el mayor provecho posible a las ideas que llevamos al estudio.
Siempre hemos tenido muy claro que nuestro disco sería grabado por Javi y por nadie más.
Javi se ha portado estupendamente bien con nosotros, es el mejor, pese a que a veces hemos sido unos pesados y unos locos él siempre no ha dado facilidades y alas para poder quedarnos bien a gusto, hemos aprendido muchísimo de él y éste disco también es mérito suyo en un porcentaje igual al nuestro.
El periodo de grabación del disco, ha sido entre noviembre y diciembre de 2014. Donde hemos trabajado los cuatro junto a Javi.

“No es el Sol, es una Estrella Normal” [Pincha y Escucha]

En qué momento entra Manuel Cabezalí en la ecuación del nuevo disco y por qué? ¿Qué ha aportado, qué tipo de intercambio habéis tenido con él?
El Mastering es un proceso que si se ejecuta bien le puede dar ese matiz final al disco que es muy necesario. Se lo encargamos a una persona totalmente ajena al proyecto en un principio, ya que así tendríamos una visión fresca y no adulterada del disco. Nosotros ya echábamos humo por las orejas…. Decidir que fuese Manuel Cabezalí nos resultó muy fácil tanto por afinidad musical como por lo profesional y buena persona que es. Nos encanta Havalina y Rufus T. Firefly y si podíamos tener ese toque en nuestro LP queríamos tenerlo… y así fue….

Presentación de
Fofografía: Jayo

¿Qué es MoMUCA para vosotros?
Es algo muy necesario, si los músicos y bandas o incluso todos los artistas de Cantabria no estamos unidos y hacemos ruido nadie nos va a regalar nada. A nivel musical Cantabria está como está no por carencia de buenos músicos ni de buenas bandas, porque aquí hay un nivel altísimo en absolutamente todos los estilos que puedas imaginarte, tenemos de los mejores músicos y bandas de este país pero con un apoyo de las instituciones que para nosotros deja mucho que desear…. No nos referimos a subvenciones ni nada de eso, Nos referimos a la necesidad de que la gente sepa que existimos, que se hacen cientos de conciertos al año, que hay certámenes para grupos y conseguir que esta región no sea el “Santander Music” durante 3 días al año y luego se acabó, debemos crear un circuito y un panorama real. Por eso
iniciativas como Momuca son tan importantes y tan necesarias.

Creemos firmemente que esta gente tiene futuro. Si no los habéis escuchado estáis a tiempo, pero os advertimos que verles en directo es toda una experiencia, recordad que hoy podéis verles a las 21:15 hs. en la campa de la Magdalena en el Amstel Música en Grande.

3…2…1… ¡SANTANDER MUSIC!

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¿Estás asfixiado con la ola de calor?

¿Quieres festival con cartelazo y accesible?

¿En un lugar de estos (sobre todo tú, que eres de interior) bonito, bonito, bonito, bonito y al lado del mar?

¿Un bueno, bonito y barato? ¿Lo imposible?

Santander Music, el que llaman el pequeño gran festival, son tres días de musicote y buenrollismo. Tres días de música en la campa de la península de la Magdalena.

En esta séptima edición que se desarrollará del  30 de julio al 1 agosto tendremos como siempre un poco de todo, cartel  nacional e internacional,  este año super bailable.

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El jueves 30 Supersubmarina, L.A. Black Yaya, Carlos Sadness y Cycle con el Dj. Set de Javiera Mena entre concierto y concierto.

El viernes 31  tendremos a La Roux, Satellite Stories, Niños Mutantes, Is Tropical,  Dorian y Dj. Set  deVirginia Díaz (Radio 3)

Y como colofón y cerrando la séptima edición del festival disfrutaremos de Crystal Figthers, Neuman, Belako, Xoel López,  Nasty Mondays y el último Dj. Set  será el del tándem Bimba Bosé y Charlie Centa.

Los abonos para el VII Santander Music están a la venta a un precio de 50€. Abono + acampada 65€. A vuestra disposición tenéis también entradas de día al precio de 30€.

Lista de Spotify del Santander Music 2015

Musicote, directazos en un marco incomparable, temperatura fresquita rica, rica; un camping alucinante,  la playa al ladito para descansar y recargar pilas para las “sesiones nocturnas” y sobre todo júntense, júntense con los locales que en contra de lo que se dice somos un encanto y unos fiestas (hombre ya…) …

En esta séptima edición todo grita baile baile baile. ¡Nos vemos por la campa!

Para info. de última hora podéis consultar en: www.santandermusic.es

10 Años de ANDN. Al Norte del Norte [Deo Gratias].

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Al Norte del Norte  (ANDN) cumplen 10 años (ahí es nada).

Diez años informando, generando inquietud en el consumidor de “cultura alternativa” para que sea más participativo de ella Trabajando como hormiguitas durante diez años llegando a ser uno de los principales referentes  de información cultural en Cantabria  [y más allá].

Como en MoMUCA nos movemos dentro de la actividad musical, nos centraremos en este campo; algo muy apropiado ya que ANDN nació en torno al Santander Music Festival pero para adentrarnos en el trabajo y conocer mejor la trayectoria de ANDN, nos pusimos en contacto con una de sus almas matter, J.Patrullero  que ha tenido a bien hablarnos de ANDN en primera persona.

¿Qué es ANDN? 
Al Norte Del Norte (ANDN) nació a raíz de la primera edición del Festival Santander Music Festival, con los conciertos de Sonic Youth, Los Planetas, Ocean Color Scene, 2Many Djs, etc… Era algo que estaba lejos de lo que se podía esperar de nuestra región. En la página del festival había un foro que dio pie a conocerse a mucha gente con gustos similares y que hasta el momento se sentía un bicho raro en la región, así que cuando la promotora decidió cerrar el foro, un grupo de usuarios creyó que era el momento de crear un blog y un foro que supusiera el punto de encuentro de la gente de la comunidad.
En el 2006 el Pub Metropole nos ofreció la posibilidad de llevar la programación musical de los viernes, pudiendo empezar a organizar conciertos acústicos, a montar pequeñas exposiciones de fotos, monólogos… Digamos, que se nos brindó la oportunidad de hacer posibles los proyectos que teníamos en la cabeza o de los que hablábamos en el foro y ser una plataforma para quien lo quisiera.
Eso marco un punto de inflexión, ya que dejamos de ser un blog o un foro, para transformarnos en un colectivo independiente, que no dependía de ayudas o subvenciones de ningún tipo y en el que todos estábamos dispuestos a colaborar para dar un poco de color a la, a veces gris, vida en la región, o más bien Santander.

¿Quiénes conforman ANDN?
Pues somos un grupo abierto de gente y como ente es difícil definirnos, pero como referente podríamos hablar de los redactores o moderadores que seriamos: Dunker, Loxza, Mick69, Mifune, Patrullero, Robreto, Rortiz, Sponge, Stoner y Willy

Algunos integrantes de ANDN en sus comienzos
ANDN se define como un blog de cultura alternativa en Cantabria. ¿Qué es para vosotros cultura alternativa?
Bueno, para nosotros el termino cultura alternativa ha ido cambiando durante estos años, pero creo que el hilo conductor durante este tiempo ha sido entender como cultura alternativa como aquella que no siempre está bajo los focos mediáticos, o revestida de oficialidad o la que no siempre es políticamente correcta. Eso si, durante este tiempo, hemos ido viendo como algunas cosas que antes era “marginales” ahora son casi corrientes mayoritarias.

En estos 10 años, ¿Hay más o menos cultura, y de mejor o peor calidad en Cantabria?

Creemos que hay más sin duda, y es que hace 10 años creo que había mucha oscuridad, se venían de unos años malos tras la desaparición por ejemplo del festival Tanned Tin, de que en Santander se persiguiera de forma activa a la música en directo en los bares, de la perdida de locales donde poder escuchar música distinta.
Luego vivimos una primera época muy optimista en la que desde las instituciones se querían hacer cosas y se iba con el dinero por delante, como el caso del Santander Summer, el CUVA o el cambio en la programación por parte de algunas autoridades culturales, supongo que el momento cumbre fue la candidatura a la capitalidad europea de Santander, pero como es normal, al irse el dinero y caerse la capitalidad europea, muchos proyectos se vinieron abajo.
Ahora no se vive un mal momento, y como digo está muy lejos al de hace 10 años, pero impulsado por la gente, gente con ganas de hacer cosas que se lía la manta a la cabeza, o bien gente que ha habido otras experiencias o buenos momentos y ahora no se resigna a dejar todo eso en el olvido y quiere que la variedad cultural sea un hecho y no un sueño o un recuerdo.

El proyecto ANDN comenzó con un proyecto inicial. ¿Cómo ha cambiado o evolucionado ese proyecto inicial a lo largo de estos 10 años?

Como hemos ido comentando, el proyecto nació en internet y a raíz de empezar a programar en el Metropole y crear el ANDN Club, dejamos de ser espectadores y críticos con nuestro entorno a empezar a trabajar con pequeños proyectos.
Por suerte, todos compartíamos el mismo espíritu y el amor por lo que hacíamos, creíamos en hacer las cosas de otra manera, así que al tener unos ingresos fijos (empezamos gestionando 80e al mes) decidimos que lo que mejor podíamos hacer era reinvertir ese dinero en hacer cosas.
En ese momento nos convertimos en colectivo.
En los primeros años fuimos más activos, y realizamos un montón de actividades y es quizá, en estos dos últimos años cuando hemos tenido que bajar un poco el pistón, a fin de cuentas, a veces las incompatibilidades con la vida laboral, vida personal, organizar las cosa se hacen un poco cuesta arriba.
Lo importante es que creo que el espíritu es el mismo, ser críticos con lo que vemos, y cuando se dan las circunstancias poder plasmar proyectos que de otra forma quizá no serían viables o demostrar que se pueden hacer las cosas de otra forma.

¿Qué proyectos paralelos  han nacido de la raíz o al amparo de ANDN?

 Uno de los proyectos que ha nacido de ANDN ha sido Campamento Base, para mí el espíritu y la forma de trabajar que se ha desarrollado en ANDN ha sido un campo de pruebas y una inspiración, y los primeros conciertos que se dieron en Pamplona no hubieran sido sin su ayuda.

[Desde MoMUCA, os adelantamos que hablaremos largo y tendido de Campamento Base]

Otros son más tímidos o celosos con sus proyectos personales, pero varios de nosotros estamos colaborando en musicales o culturales, principalmente escribiendo para ellos, o ayudando en su organización.

Y no nos olvidemos de algo importante, todos seguimos asistiendo a los eventos de Cantabria, especialmente en los musicales, donde es fácil encontrarse con alguno de nosotros.

La celebración de los 10 años de ANDN será este próximo sábado 27 de julio en el Escenario Santander a partir de las 18:30 hs. Con Bandas como Templeton, Exnovios, Ornamento y Delito, Lie Detectors y Greasy Grizzly ¿Por qué los grupos elegidos y el lugar elegido?

ANDN somos un compendio de personas con gustos afines pero distintos entre nosotros, en gran parte es la gracia, escuchar a gente con gustos distintos y descubrir cosas nuevas, así que esto mismo queríamos trasladarlo a la fiesta de nuestro aniversario.
Templeton es un grupo muy querido por nosotros y les hemos visto crecer, estamos muy unidos, Ornamento y Delito y su disco El espíritu objetivo fueron elegidos en el foro como uno de los discos del 2014, Lie Detectors son el contrapunto más roquero del foro y no podíamos olvidarnos de dar voz a todo esto, con Greasy & Grizzly nunca habíamos montado un concierto, y Antonio es miembro del foro, asi que tenían que estar, y Exnovios han sido la última incorporación del cartel tras la caída de Los Lagos De Hinault, ha sido un poco contra reloj pero como teníamos muchas ganas de verlos y creo que ha sido un acierto.
Con el espacio donde hacemos el concierto teníamos varias posibilidades en mente, pero lo hablamos con el Escenario Santander y se ofrecieron a colaborar con nosotros, ya que siempre hemos tenido muy buena relación con ellos y han puesto todo de su parte para facilitarnos las cosas, pudiendo hacer el concierto con las puertas abiertas y disfrutar del día.

Templeton será una de las bandas que participarán en la celebración de los diez años de ANDN

Gestionar un proyecto  cultural como ANDN y una celebración de estas características es un trabajo titánico. Se lleva más de diez años hablando en los círculos de gestión cultural que este tipo de “eventos” deberían ser accesibles a todo el mundo pero a la vez valorizarse el trabajo que conlleva a través, por ejemplo, del cobro de entrada aunque sea a modo simbólico; así que ¿Por qué  gratis?

Nosotros desde el principio hemos ido montando las actividades con el dinero que nos iban dando por las pinchadas y las fiestas que hacíamos, creíamos que era un buen retorno, si a fin de cuenta nos daban un dinero por la música, que mejor que gastar ese dinero en música. Ahora con el aniversario ha sido igual y ha sido posible a que hemos ido ahorrando durante mucho tiempo para poder elaborar un cartel como este.
Nosotros valoramos la música y a los artistas, de hecho intentamos pagarles lo mejor que podemos y está a nuestro alcance, y tampoco queremos que el precio de una entrada pueda ser un obstáculo para nadie, que no haya nadie que deje de venir por una entrada, y que si quiere colaborar, que el dinero lo reserve para comprar alguno disco a los grupos o aunque sea para tomarse una cerveza al sol mientras ve a los grupos.

Gracias Patrullero.

Gracias y enhorabuena ANDN.

Nos vemos el sábado.

IMás información de ANDN  y de su “MiniFestival Celebración”

“MIDNIGHT SUN” de Javier Sobremazas

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Nos encontramos  con Javier Sobremazas en las redes, andábamos buscando a alguien que hiciera vídeo y que estuviera relacionado con la música de la región (2 de 2), nos cruzamos con su bobina de trabajos realizados en 2013; ese montaje de 3:23 min. nos emocionó tanto que nos  pusimos rápidamente en contacto con él;  le pareció fantástico el proyecto que teníamos en mente y aceptó colaborar “por amor al arte” como todo lo que hacemos en MoMUCA… (maldita frase…)

Javier nos parece uno de esos genios  por descubrir (no lo haremos en este país). Es una persona tremendamente humilde, curiosa, meticulosa, quiere ir más allá en lo que hace, dar esa última vuelta de tuerca. Esto no es sólo que lo digamos nosotros, es un hecho demostrable:

A principios del 2013 fue capaz de registrar vídeo en 4K con una cámara de 300€, cuando hasta el momento solo existía una cámara fotográfica capaz de filmar con semejante resolución (3840 x 2160 pixeles) con un exorbitado precio de 10.000 euros.  Todo un descubrimiento a nivel mundial para el mundo del vídeo (democratización del vídeo que dirían por ahí).

El próximo martes 19 de mayo se presentará el último proyecto que  Javier Sobremazas ha realizado al amparo y con el apoyo de Burbuja Films.

“Midnight Sun” se trata de un documental en el que  se aborda a través de un viaje de descubrimiento (muy personal), la música en la cultura y la sociedad de los países de norte de Europa  (Finlandia, Noruega y Suecia)

Como el principal artífice del proyecto no podrá estar presente en la premiere le hicimos una entrevista hace unas semanas:

Nombre completo:

Javier Sobremazas en uno de sus trabajos
Javier Sobremazas en uno de sus trabajos

Javier Sobremazas Llata

Fecha de nacimiento:

24.06.1981

Formación académica:

Sí, gracias. (Ciclo Formativo Superior)

Profesión actual:

Realizador audiovisual

Nacido en:

Pelotas (Santander)

¿Para quién has trabajado en el tu campo profesional  y en qué tipo de proyectos?

Estuve trabajando en Inglaterra para la BBC, aunque entonces tan solo era técnico informático de equipos de edición. Después, lo que más he hecho han sido vídeos musicales de forma independiente a grupos, así que en este caso diría que para grupos de música. Estuve también un año trabajando para Burbuja Films, una pequeña (pero matona) productora audiovisual de Santander en la que hice un poco de todo.

¿Lugar de residencia actual?

Dresde, Alemania.

¿Qué es MoMUCA para ti?

Son un grupo de gente que intenta dar a conocer la increíblemente rica, pero infravalorada escena musical que existe en Cantabria. Luchan contra la ranciedad y complejo de inferioridad que ha acompañado a los artistas cántabros desde tiempos neolíticos. Merecen mi respeto y me quito el sombrero ante todo lo que hacen, muchas veces de manera altruista.

[Aquí hemos de hacer un apunte: lo hacemos todo de manera altruista]

¿Cómo nace el proyecto “MidnightSun”?

Bueno, todo comenzó como una idea para mis vacaciones. Estaba un poco saturado de curro y necesitaba un verano sabático. Quería ir de mochilero (y sin cámara) a Finlandia, Noruega y Suecia. Siempre quise ir a estos países. Me movería haciendo autoestop y dormiría en un tienda de campaña. Al poco de tener la idea conocí a Anne (Anne Salomäki), una periodista finlandesa que estaba haciendo un curso intensivo de español. Le conté mi idea para las vacaciones y poco a poco lo fuimos transformando. Se nos ocurrió que podríamos juntar vacaciones con curro y vídeos musicales con viaje. Al final nos sentamos con un guión de un docu sobre la escena musical nórdica. Parecía que no iba a tener mis ansiadas vacaciones…

La idea fue simple. Contacté con 7 grupos emergentes de estos países y les ofrecí un trato: “Os hago un vídeo musical gratis a cambio de que me dejéis dormir en vuestras casas, me deis de comer y me dejéis grabaros todo el maldito día”.  Quería que la gente viera el día a día de los grupos  nórdicos. Como sabéis, de estos 3 países salen GRUPAZOS de todos los estilos y yo siempre me pregunté por qué. Tal vez conviviendo con ellos me haría una idea más clara del llamado Milagro Nórdico.

Les conté mi locura de proyecto a mis compis de Burbuja Films (pero así, de pasada, eh?) y casi al instante me dijeron que lo querían producir. Ya estaba todo listo. En Junio de 2014 volé a Finlandia y allí empezó la producción.

¿Periodo de grabación, fechas y equipo con el que contaste?

Fueron dos meses. De Junio a Agosto de 2014. Equipo? Bueno… mis piernas, mi dedo pulgar para el autoestop… ah, sí! Y dos cámaras pequeñitas, una para grabar las entrevistas y el día a día tanto mío como de los grupos y otra (un poco más pro) para grabar los vídeos musicales a los grupos.

Lo que más te impresionó  o sorprendió del viaje en sí mismo:

Cuando estuve en el norte de Noruega (pero norte norte, eh?) el sol nunca se ponía… ni siquiera atardecía. Eso te puede volver un poco loco a la hora de dormir, pero yo caía a plomo todos los días. ¡Mucho curro! También, la naturaleza brutal que encuentras en estos países es algo sobrecogedor.

¿Lo que más te llamo la atención en torno a la temática del proyecto mientras viajabas?

Pues por ejemplo Malmö, Suecia. Es una ciudad no mucho más grande que Santander y de ella han salido bandas como The Cardigans y The Sounds. Hay 2 facultades de música en la ciudad y toooooodo el mundo toca algún instrumento. Aquí hay un gran problema: como hay tantos grupos y tan buenos, los artistas deben buscar audiencia fuera del país, ya que en Suecia, literalmente, no hay orejas para tantos grupos! Se da el caso de ir a un concierto de GRUPAZOS y encontrarte una audiencia de 10 o 20 personas. Para que te hagas una idea, Suecia ha sido muchos años la segunda o tercera potencia mundial (tras EEUU) en exportación de música. Y no son ni 10 millones de habitantes.

Implicación de Burbuja Films en el proyecto:

Burbuja Films son los productores y productores  ejecutivos del documental. Se han encargado del tema financiero, pero también me han dado apoyo en otros aspectos como backups de archivos en las localizaciones así como en algunos detalles de la posproducción. Hace unos días organizaron un pase de prueba del documental en Santander para buscar críticas frescas de cara a la versión final.

¿Actualmente estás trabajando? ¿Para quién? ¿En algún proyecto en concreto?

Todavía estoy puliendo pequeños detalles del docu pero hace unas semanas he empezado a trabajar con varios grupos de música de Dresde. Les estoy haciendo vídeos musicales.

¿Notas diferencias  formales-estéticas  o de gestión a la hora de la creación de un producto audiovisual entre los diferentes países donde has trabajado?

Sí. En España a veces nos tratan un poco mal, como que no nos toman en serio. Somos “él cámara”, “el artista” (en tono despectivo)…  Aunque esto está cambiando poco a poco y la gente nos aprecia un poco más.

Yo trabajé en el Reino Unido, para la BBC. Allí es otro mundo. La gente que se dedica a la producción audiovisual tiene un reconocimiento mucho mayor por parte de la gente. Supongo que es el legado y la tradición que tiene el mundillo allí. En España nos falta un poco todavía.

¿Como ves tu futuro profesional? ¿Volverás a España?

Tengo días que me levanto bien y pienso que tengo el mejor curro del mundo. Otros me levanto escorado, con ganas de dejarlo y cambiarlo por un curro “normal”. Creo que muchos compañeros del gremio pensamos lo mismo: Esto no es un trabajo de 9 a 5. Desde que te levantas hasta que te acuestas piensas en ese plano, en ese flare,  en qué objetivo vendrá mejor para esta escena… No hay descanso. Nuestro curro es nuestro hobby y es muy difícil desconectar, para bien y para mal.

Cuando estoy fuera siempre tengo ganas de volver a España. Y cuando estoy en España siempre tengo ganas de salir fuera.

No sé si he respondido a la pregunta.

Si, Javi! ¡Mil gracias y muchas suerte!
Si, Javi! ¡Mil gracias y muchas suerte!

Os recordamos que la cita con “Midnight Sun” será el próximo martes 19 de mayo en  la Filmoteca de Cantabria (Calle Bonifaz 6, Santander) a las 20:30hs. Si os gusta el cine y os gusta la música, esta es una cita indispensable.

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EL TIEMPO QUE NOS RESTA

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El tiempo que nos resta lo dedicamos a la música. Esta aseveración sería una afirmación de muchas personas que realizan proyectos dentro del campo cultural y en este caso particular en el campo de la música.

MoMUCA nos dedicamos a la comunicación y difusión de proyectos musicales desde diversos ámbitos profesionales. Bandas, estudios de grabación escuelas de música, producción de conciertos y festivales, sellos discográficos, productoras de vídeo y un largo etc. … Nos centramos en Cantabria (como reflejo de lo que está pasando en muchas comunidades pequeñas, como la nuestra)  con los proyectos de gente de aquí o que está relacionada con la región bien sea porque su banda viene a tocar o porque han venido a grabar, masterizar, producir en alguno de los estudios de grabación de la región (no son pocos) o que tienen relación con la región de una u otra manera.

Hay muchísimos proyectos interesantes alrededor de la música y creemos que es importante darles visibilidad y hacer una puesta en valor del trabajo de tanta gente,  que la mayoría de las veces, realiza por “amor al arte” -que frase más horrible-.

Llevamos casi tres años a través de las redes sociales informando de novedades de bandas, conciertos, festivales, sellos discográficos, salas,… e intentando analizar la problemática alrededor del campo musical desde el campo  público e institucional y del privado y como afectan los problemas de los primeros en los segundos.

En este tiempo, a parte de la información en redes sociales, hemos tenido un espacio “Momuca” en la radio donde hemos entrevistado a bandas y agentes culturales dentro de la música  como puedan ser Estereotipo, Crayolaser, Repion, Juan Díaz- Terán, ADN, Smooth Beans,  Nano Teja de Juana y Ernesto Castañeda entre muchos otros. Hemos realizado el sonido de entrevistas del documental  “The Road to Chico” de la banda CHICO sobre la creación de la banda y la grabación de su primer trabajo “Thereafter” fiel reflejo de lo que tiene que enfrentar una banda hasta que su producto llega al público.  Patrocinamos el festival “Action Weekend” en su IX y X edición – en mayo de este recién estrenado  2015 se celebrará la  XI edición-. Produjimos  junto a la Asociación  cultural Cheburashka  el proyecto de la banda Chebú “Furor Poeticus” en que la banda musicaliza seis micropoemas de seis poetas cántabros; y muchas más cosas que os iremos contando próximamente.

Hemos creado una red de contactos realmente interesante dentro del mundo cultural de la región y fuera de ella y en definitiva, nos lo hemos pasado muy bien.

Queremos dar las gracias a todos aquellos que nos habéis dado vuestro tiempo y paciencia con las entrevistas previas; era inevitable sumergirse para ver y conocer la situación del panorama musical, y más en una región, que a pesar de ser pequeña, tiene llamémosle “censo” de bandas tan increíblemente grande. La gracias a todos aquellos que de una u otra manera colaboráis directamente con MoMUCA: Anna Delgado y Mario de Inocencio por impulsar esta locura desde un principio, Ariadna Valls por el super logo, Raquel Alburquerque encargada de la Agenda de Conciertos Momuca en Facebook (y por el impulso en horas bajas) Desireé Aguado nuestra “becaria”, Alfredo Santos por los diseños y por ser tan artista,  Kike Solano y Fran Lopez de la productora audiovisual Band on the Bend, Javier Sobremazas,  Pablo (S. García) Lobo y Alberto Macasoli autónomos del campo audiovisual, Fernando Prieto “Poti” o “El Matahambres” y Sonido León por el soporte técnico, fotógrafos/as como Vanesa Arroyo, Tatiana Goiria y Carlos Caneda; Victor Hurtado y Javier Bustamante del Metropole Club y Estela Zubeldía por el soporte del Sunday Soup y por los “Señoreos” al igual que a Raquel Alvarado del Soho Bar Gallery.  Gracias a  los chicos del Black Bird Music &Culture Club por el soporte a MoMUCA los finales de mes (ya sabes Titi…)  ¡Gracias a  todos!

Esto no hace más que empezar…