Colaboradores

ELLAS (Vol.I) Le Butcherettes. Vuelta a las Raíces.

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Es innegable la relación entre nuestro país y el continente latinoamericano.

En el caso de nuestra región lo que hoy se llaman movimientos migratorios fueron especialmente  habituales a mediados del s.XX  y sobre todo hacia México.

Teresa  Suárez Cosío también llamada Teri Gender Bender alma matter de Le Butcherettes tiene sus raíces por parte de su abuelo materno en Cantabria más concretamente en Tresabuela, (Polaciones) en el Valle del Nansa y Peñarrubia.

El pasado viernes  Le Butcherettes  (Teresa, Chris Common y en esta ocasión al bajo Ricardo Rodriguez López) pasaron por Santander dentro de su gira Europea, y toda su familia acudió al concierto. Estos momentos hacen que uno crea en el ser humano, en la importancia de las raíces y en el hecho de que nos unen más cosas que las que nos separan. El mundo es pequeño y el tiempo pasa rápido.

Le Butcherettes presentan nuevo trabajo tras dos trabajos anteriores distantes en el tiempo (“Sin Sin Sin” 2011 y “ Cry Is for the Flies” de 2014); nuevo álbum “A Raw Youth” para estos residentes del El Paso (Tejas), en el que han contado con colaboraciones como las de Iggy Pop y John Frusciante  de los Red Hot Chili Peppers para dos de los temas incluidos en su nuevo trabajo, Omar Rodríguez de The Mars Volta  a la cabeza de la producción y todo a través del sello de Mike Patton cantante de Faith No More [ahí es nada].

La fuerza en el escenario, la transformación, el buen hacer (a todos los niveles) y la manera de transmitir de este trío maravillas es difícil de describir con palabras, es para vivirlo.

Tras semejante concierto Teresa  tuvo a bien  prestarnos parte de su tiempo. He aquí la entrevista:

Nombre: Teresa  Suárez Cosío y  [alterégo] Teri Gender Bender.

Fecha de nacimiento: 15 de mayo de 1989

Lugar de nacimiento: Guadalajara (México)

Formación musical: No, por falta de tiempo,  siempre he querido, es algo pendiente. No me considero músico, músico es el que sabe leer notas. A mi guitarra le quité la dos últimas cuerdas, la afino a mi forma, es mi truco barato. La música es un mundo matemático de posibilidades infinitas.

Colaboraciones en “A Raw Youth”:

Iggy Pop, te abre los ojos. Es un icono y él no es consciente, es un ser puro, inocente; siento como que nos conocíamos de antes, se siente como un tío. Él es tremendamente profesional, por ejemplo a la hora de grabar llego al estudio super puntual, sabiéndose la letra en otro idioma (aunque habla español, vivió en México por un tiempo), creó magia espiritual en el estudio.

Hace años soñé que estaba en un coche con él (uno de esos sueños vividos en que cuando despiertas tienes esa duda de si ha sido real o no), dábamos un paseo y eso después de la grabación pasó en la realidad (…).

Omar Rodríguez López (productor del disco) otro tipo tremendamente humilde; ninguno de los dos parecen ser conscientes de lo grandes que son. Nos llevaron a dar un paseo por Miami enseñándonos la ciudad, los diferentes barrios con su riqueza cultural para darnos un poco de perspectiva; ellos no tenían por qué darnos ese paseo y ahí estábamos, fue extraño pero muy bello.

Con  Iggy giramos juntos antes en 2011 gracias a Mike Watt bajista de la banda con  The Stooges; fue él que nos introdujo  para abrirles y la química durante la gira fue muy padre. En el caso de John Frusciante fue a través de Omar (son amigos y se conocían de antes colaborando en sus proyectos) y con él [Omar] fue que me uní después en otro proyecto Bosnian Rainbows , más electrónico.

Recuerdo que íbamos a casa de John a escuchar vinilos (fuera celulares) sólo escuchar y analizar y en un momento dado le enseñé una canción a capella y él dijo: -Ah! pues está padre… y metió un solo de guitarra y dijimos ¡grabémoslo!  Como en su casa tiene una consola para grabar… fue por propia iniciativa que lo mezcló y puso algunos arreglos…

Como diría mi madre: ¡Ni mandado hacer!. Muy orgánico todo (no me gusta mucho esa expresión), pero si… todo fluyó.

“La Uva” ¿Surrealismo?:

¡Sí!, me encanta lo surreal, la simbología y lo abstracto; que cada uno pueda interpretar lo que quiera, pero me encanta el cine de Rainer Werner Fassbinder, Dalí y la simbología del inicio y del final.

 Para mí “La Uva” hace referencia a un ente en busca de sus raíces y hoy aquí en Santander cobra aún más sentido. Hoy mi familia ha venido a verme, nos hemos conocido. La Uva es aplastada, la muerte es necesaria, el jugo de la uva al aplastarla empapa la tierra. En la historia, tanto en México como en España, ha habido mucho cambio, mucha muerte y la tierra ha sido regada con sangre; de algún modo creo que la humanidad trata de unirse, como antes de la propia humanidad, unidos estaban los continentes al inicio. Las personas tendemos cada vez más a esa unión pero los cambios siempre tienen luces y sombras. Es tan necesaria la luz como la oscuridad.

Eres un animal de escenario supongo que te han dicho esto en más de una ocasión

¡Si! Y yo digo siempre que son nervios, dejo que los nervios me droguen de alguna forma.

¿Cómo ves la figura de la mujer en la música?

Se siente super fuerte y al principio en Guadalajara la división entre hombre y mujer dentro del rock era muy fuerte, pero fue eso mismo lo que me motivó a darle con más ganas. Me he dado cuenta que muchas veces nosotras somos enemigas de nosotras mismas; si nos dejamos, si nos creemos que somos menos, somos nosotras mismas las que nos cerramos puertas. La actitud es la que manda; al principio se burlaban de mí

– Ay payasa! perra! [susurra sin llegar a verbalizar la palabra zorra]. Yo ahí pude haber dicho, ya… para que hago esto… que vergüenza…; pero uno tiene que tomar esas cosas malas, que también son necesarias y tomarlas como armas, como balas para regresarlas.

No quiero generalizar; de todos modos en México siento que hay muchas mujeres, está Elis Paprika, Natalia Lafourcade; en todo tipo de música, está también Mariel Mariel y no sólo en México, sino en toda Suramérica como Francisca Valenzuela son todo mujeres que están llegando a nivel internacional.

Nos tenemos que apoyar, no tiene que ver con el género, quiero decir que si hay talento, convicción y espíritu hay que apoyar eso; y no hablo de la industria, ni nada parecido sino entre los propios artistas y la gente que escribe.

Más que sexismo hay clasismo (…). Hay que utilizar lo malo como inspiración, ¿no me apoyas?, bien, lo voy a hacer sí o sí y al final creces.

le Butcherettes

Tres bandas que te hayan influenciado en Le Butcherettes

Uhhhh…Lo primero que me viene es The Virus, The Who, Bikini Kill, Violeta Parra; de todo, de todo, hasta Gloria Trevi, Fela Kuti, uhhhh Fela Kuti es funk, psicodelia… mucha historia en Fela Kuti (…), también Betty Davis y ¡mi madre!

Último concierto al que hayas asistido como público:

Uhhh… una banda en El Paso, es más electrónica se llaman Dot  con Kate Walter que tienen un sello en el que apoya a las mujeres “Unspeakable Records”(más info.), con el que colaboramos y donde ella es productora… soy muy de casa… ¡Uy! ¡Casi no salgo!

Bandas españolas que te gusten:

Árida, son  dos una mujer a la guitarra un hombre a la batería; muy padre, tienen como cuatro discos, ¡me regalaron! Muy padre el intercambio de música. Vinila Von Bismark también me gusta.

Les Butcherettes está de gira europea (aún tenéis fechas para poderles ver en España): Más información

Esta mujer, de apenas uno sesenta, dulce y espiritual, incombustible en el escenario, es una mujer fuerte y curiosa, me preguntó por las bandas de la región y nacionales, por sellos,… Cree en el intercambio y en la comunidad (a la que aporta y de la que bebe).

Es la primera vez que hacen gira en España aunque ya habían estado en el Sónar y abriendo para otra banda en Bilbao. Comienzan su gira europea en España, se siente como en casa y se identifica con la cultura. ¡Es mi gente! _ dice. Esta vez más que nunca.

Le esperaban su familia (al menos 3 generaciones se acercaron a verla).

La Música una vez más uniendo a las personas.

Gracias por vuestra música, gracias por tu tiempo Teri.

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Acústicos en la Calle – Adiós a La Sonrisa de Julia

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Tras trece años, nada más y nada menos, despedimos a La Sonrisa de Julia este próximo viernes 23 en la Sala Joy Eslava de Madrid a las 21:00 hs.

Una larga carrera en la que Marcos Casal y Raúl Delgado nos dejan  para el disfrute y el recuerdo cinco discos de estudio y sus giras correspondientes donde  quienes los hemos visto en directo podemos decir que sacan lo mejor de ellos y de su música.

Han trabajado en este tiempo junto a  grandes músicos y amigos  como Curro  Morales, Matias Eisen, Victor Antón, Jacob Reguilón y Mario de Inocencio entre muchos otros.

Los que disfrutéis este viernes del que será el último concierto (seguramente plagado de sorpresas)  estaréis de acuerdo que aparte de disfrutar de un “conciertazo”, estará plagado de guiños emotivos no solo por el concierto en sí mismo, sino por la canciones mismas que en muchos casos os habrán acompañado en periodos “X” de vuestras vida, porque trece años dan para mucho en la vida, ¿no es verdad?.

 

Este es el primer vídeo  desde MoMUCA que pretende mostrar la variedad de estilos musicales que abordan los músicos en la región de Cantabria.
Grabaciones en directo de acústicos en zonas emblemáticas de la región queriendo ser un formato fresco y que cree de manera natural interacción con la gente que pasé por el lugar de la grabación.
El formato está recogido de otros ya existentes y de los que somos seguidores como puedan ser La Blogothèque en Francia, SidesShow TV en Australia, Black Cab Sesions en UK, pero sin irnos tan lejos, proyectos en nuestro propio país como son Acordes Urbanos en Valladolid o The Drive Sessions en Drive Division Studios en el mismo Santander.

¡Mil gracias a Marcos Casal y Raúl Delgado!

Adiós  a “La Sonrisa de Julia”. Hola a “Billy Boom Band”… pero esta será otra historia…¡Qué la música continúe!

EL TIEMPO QUE NOS RESTA

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El tiempo que nos resta lo dedicamos a la música. Esta aseveración sería una afirmación de muchas personas que realizan proyectos dentro del campo cultural y en este caso particular en el campo de la música.

MoMUCA nos dedicamos a la comunicación y difusión de proyectos musicales desde diversos ámbitos profesionales. Bandas, estudios de grabación escuelas de música, producción de conciertos y festivales, sellos discográficos, productoras de vídeo y un largo etc. … Nos centramos en Cantabria (como reflejo de lo que está pasando en muchas comunidades pequeñas, como la nuestra)  con los proyectos de gente de aquí o que está relacionada con la región bien sea porque su banda viene a tocar o porque han venido a grabar, masterizar, producir en alguno de los estudios de grabación de la región (no son pocos) o que tienen relación con la región de una u otra manera.

Hay muchísimos proyectos interesantes alrededor de la música y creemos que es importante darles visibilidad y hacer una puesta en valor del trabajo de tanta gente,  que la mayoría de las veces, realiza por “amor al arte” -que frase más horrible-.

Llevamos casi tres años a través de las redes sociales informando de novedades de bandas, conciertos, festivales, sellos discográficos, salas,… e intentando analizar la problemática alrededor del campo musical desde el campo  público e institucional y del privado y como afectan los problemas de los primeros en los segundos.

En este tiempo, a parte de la información en redes sociales, hemos tenido un espacio “Momuca” en la radio donde hemos entrevistado a bandas y agentes culturales dentro de la música  como puedan ser Estereotipo, Crayolaser, Repion, Juan Díaz- Terán, ADN, Smooth Beans,  Nano Teja de Juana y Ernesto Castañeda entre muchos otros. Hemos realizado el sonido de entrevistas del documental  “The Road to Chico” de la banda CHICO sobre la creación de la banda y la grabación de su primer trabajo “Thereafter” fiel reflejo de lo que tiene que enfrentar una banda hasta que su producto llega al público.  Patrocinamos el festival “Action Weekend” en su IX y X edición – en mayo de este recién estrenado  2015 se celebrará la  XI edición-. Produjimos  junto a la Asociación  cultural Cheburashka  el proyecto de la banda Chebú “Furor Poeticus” en que la banda musicaliza seis micropoemas de seis poetas cántabros; y muchas más cosas que os iremos contando próximamente.

Hemos creado una red de contactos realmente interesante dentro del mundo cultural de la región y fuera de ella y en definitiva, nos lo hemos pasado muy bien.

Queremos dar las gracias a todos aquellos que nos habéis dado vuestro tiempo y paciencia con las entrevistas previas; era inevitable sumergirse para ver y conocer la situación del panorama musical, y más en una región, que a pesar de ser pequeña, tiene llamémosle “censo” de bandas tan increíblemente grande. La gracias a todos aquellos que de una u otra manera colaboráis directamente con MoMUCA: Anna Delgado y Mario de Inocencio por impulsar esta locura desde un principio, Ariadna Valls por el super logo, Raquel Alburquerque encargada de la Agenda de Conciertos Momuca en Facebook (y por el impulso en horas bajas) Desireé Aguado nuestra “becaria”, Alfredo Santos por los diseños y por ser tan artista,  Kike Solano y Fran Lopez de la productora audiovisual Band on the Bend, Javier Sobremazas,  Pablo (S. García) Lobo y Alberto Macasoli autónomos del campo audiovisual, Fernando Prieto “Poti” o “El Matahambres” y Sonido León por el soporte técnico, fotógrafos/as como Vanesa Arroyo, Tatiana Goiria y Carlos Caneda; Victor Hurtado y Javier Bustamante del Metropole Club y Estela Zubeldía por el soporte del Sunday Soup y por los “Señoreos” al igual que a Raquel Alvarado del Soho Bar Gallery.  Gracias a  los chicos del Black Bird Music &Culture Club por el soporte a MoMUCA los finales de mes (ya sabes Titi…)  ¡Gracias a  todos!

Esto no hace más que empezar…