Belako en el Santander Music 2015 [Directos en su cara]

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Para nosotros en los festivales y en este caso en el Santander Music, destacamos el descubrimiento de bandas nuevas; en esta última edición del “Pequeño Gran Festival” sin duda alguna, nuestro descubrimiento ha sido Belako.

                                      Spotify Belako          Bandcamp Belako

Parafraseando a Javi Patrullero en su crónica del Santander Music para la Mondo Sonoro (palabras con las que comulgamos a pies juntillas)

“¿Se puede escribir follar en una crónica? Si se puede, Belako se follaron a todo el festival, dando el mejor concierto de esta edición 2015. La próxima temporada deberían ser ya cabezas de cartel porque madre mía lo que hacen. Funcionan cuando sacan rabia o cuando hacen bailar, con “Hauted House” o “Zaldi Baltza” nos hacen saltar y levantar brazos, con “Sinnerman” (versionando la adaptación de Felix Da Housecat) o “Aarean Bez” nos hacen quemar suelas. Hoy por hoy este grupo lo tiene todo y por eso mismo dejó impresionado a la totalidad de los asistentes del festival. Un diez.”

Tras smejante directo nos lanzamos hacia Gustavo Navedo (responsable de prensa y comunicación del Santander Music) en busca de una entrevista  de una de la bandas más prometedoras e innovadoras (a nuestro parecer) del panorama nacional; gracias a él y a la buena predisposición de los integrantes de la banda aquí os dejamos con dicha entrevista.

Cada uno tocáis un instrumento en la banda y todos cantáis. En directo hemos visto como algunos cambiabais de instrumento en alguna de las canciones. Buenas voces todos y podríamos decir que multi – instrumentistas (algo sorprendente por vuestra juventud). ¿Tenéis formación musical específica?

Los cuatro fuimos a clases de música o solfeo de pequeños, por tanto, se puede decir que si tenemos una buena base. Los cuatro empezamos tocando el piano hasta que cada uno se fue decantando por un instrumento diferente.

La amplitud de referencias sonoras  al escucharos es enorme, influencias  tanto desde el punto de vista estilístico como  en la temporalidad cronológica de estas influencias. ¿Qué disco os ha podido marcar  de cara a vuestras creaciones propias?.

Creo que no podemos quedarnos con un solo disco… los cuatro hemos tenido la suerte de haber recibido unas buenas influencias musicales de nuestros padres o familiares. Por mencionar algunos discos,  Wish de The Cure, Unknown Pleasures de Joy Division, Goo de Sonic Youth, el Surfer Rosa de Pixies, …

Belako

Dos bandas actuales que os gusten y dos discos que  sean indispensables

Yeah Yeah Yeahs y Hot Chip. Un disco del que nunca nos cansaremos, y que tenemos los cuatro en común puede ser Abba de ABBA. Lo escuchamos muchas veces en la furgo.

Habéis teloneado a  Elvis Costello y Crystal Fighters entre otros.  ¿Con qué otra banda  o artista español  y extranjero  os gustaría compartir escenario?

Con Radiohead compartiríamos escenario encantados. Aunque, esta también es una pregunta dífícil…

¿Qué creéis que os diferencia de tantos otro grupos jóvenes (con formación, actitud y que han usado como vosotros la autogestión), qué tiene Belako para haber saltado la barrera?

No lo sabemos, la verdad. Lo que si sabemos es que nos lo curramos mucho y nos lo pasamos bomba tocando y creemos que lo transmitimos en los conciertos. No hay más.

Belako

¿Quién está detrás de Belako?

Nuestro manager es Sergio Cruzado de Ginmusica, donde Lander trabaja, también. Tenemos un rollo muy cercano y muy guay. En cuanto al segundo disco, seguramente será una coproducción entre Belako Rekords (nuestro propio sello) y alguna otra discográfica.

7-Tras tres primeros trabajos (después de “Eurie” el primer LP y los Eps “AAAA!!!!” y “Bele Beltzak Baino Ez”)., el cuarto … ¿irá más como el primero con tintes más garajeros o por el contrario queréis ahondar más en lo electrónico?; ¿queréis explorar mundo nuevos? , o  bien, ¿hacer lo que os salga?

Seguiremos un poco con la línea de los Eps “Bele Beltzak Baino Ez” y “AAAA!!!!”. Habrá ruido y sonido garajero pero también habrá canciones más melódicas o con arreglos más electrónicos.

¿Os planteáis entrar a grabar en breve?

¡Si! Esperamos tener nuestro segundo disco para otoño.

Belako Santander Music

¿Se podría decir que por cómo se han ido desarrollando las cosas y sobre todo por vuestra juventud, sois más una banda de festival que de sala?.  ¿Qué sala es donde os morís por tocar?

Al contrario. Somos una banda de sala. Nos gusta mucho más tocar en salas, donde el público está cerca, que en festivales grandes. Por supuesto, también nos gusta tocar en festivales, pero para nosotros, no hay como tocar en una sala.

¿Cuáles son los dos últimos conciertos que habéis ido a ver y dónde?

Este mismo verano en el FIB, Blur y Portishead. Nos gustaron los dos, pero lo de Portishead, fue increíble.

¿Conocíais Cantabria, Santander? ¿Qué os ha parecido vuestro paso por el Santander Music?

Tocamos hace un par de años en la sala Escenario de Santander junto a Shout Out Louds y la verdad es que la experiencia en el Santander Music ha sido inmejorable. ¡Esperamos repetir!

¿Qué diferencias veis entre otros festivales en los que habéis tocado y el Santander Music?

Se puede decir que el Santander Music tiene lo mejor de los festivales grandes, buen cartel, buen aforo, etc. Pero también lo mejor de los pequeños, no hay grandes masificaciones y se está muy cómodo. El trato a los artistas desde luego, es buenísimo.

Gracias Santander Music. Gracias Belako y a más ver.

[Nos morimos  por que la próxima vez  sea en sala]

+Info sobre Belako

BILLY BOOM (!) BAND. Música para todas las edades.

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Hablar con Marcos Casal siempre es un placer. Es un hombre enérgico, lleno de pasión. MoMUCA fue testigo directo de la última etapa de La Sonrisa de Julia (tuvimos despedida) y de la gestación de La Billy Boom Band. En esta ocasión, nos reunimos una vez más para hablar de este último proyecto de Marcos Casal y Raúl Delgado.

La Billy Boom Band no es solo una banda de música…  ¿De dónde viene la idea del proyecto? ¿Qué es la Billy Boom Band?

Realmente  la idea viene del 2006, estando en diciembre en el estudio Gárate en País Vasco,  con el productor  en aquél momento trabajando con La Sonrisa de Julia y  recuerdo decirle que tenía muchas ideas para un disco de rock para niños que no fuera infantil, y le cantaba “Yo quiero volver a ser… Bambino.. eh! Bambino…”. Un mes después volviendo con Julia de un viaje de mochileros sin preocupaciones, nos bajamos del avión cantando “¡yo sólo busco la manera de pasarlo bien!”.

Ese es el primer recuerdo que tengo del concepto de la Billy Boom Band y ahí se quedó. Iba teniendo ideas, Julia también, pero no teníamos tiempo. Cuando nacieron mis hijos dijimos: éste es el momento, aunque sea para ellos.  El hacer el disco parte de que mis hijos y los hijos de mis amigos tuvieran un disco y música para disfrutar.

Los medios vuelven a definirlo como música para niños y lo comprendo, pero en concepto es música para todos los públicos.  La idea se trata de que lo puedan disfrutar todos, tanto los padres como sus hijos. Que disfruten de un concierto juntos, con música con una disciplina, unos arreglos musicales…; con canciones que no dejan de ser para adultos, pero dando la oportunidad a  los niños  de  que disfruten como adultos y a los adultos que disfruten como  niños. Nosotros mismos nos lo pasamos pipa.

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La teoría de que hay que hacer cosas sencillas para niños, nunca lo he entendido.  Cuando era pequeño  mi grupo favorito era The Police; mis tías tenían la cinta de The Police, “Outlandos d’amour” del 1978 (a mi me  llego en el 82 teniendo cuatro años) y había algo en ese disco que me entusiasmaba. No entendía nada porque era en inglés pero había algo en su música, en ese ritmo excitante… que me encantaba.

The  Police era un grupo raro, incluso dentro  del mainstream; es un grupo complicado a nivel de arreglos y esa es un poco la idea de la Billy Boom Band. Podertelo pasar bien con cosas  que aparentemente  no sean super infantiles y  que a los niños les guste. La prueba es que a ellos les encanta.

El proyecto de la Billy Boom Band es una banda  de rock con un disco y un dvd pero han ido surgiendo más cosa alrededor…

Siempre pensamos que era un proyecto que tenia posibilidades. Fue un disco hecho en Cantabria, con Raúl, con Julia que componía las canciones, yo le daba forma… Es un disco  grabado en Cantabria (sin discográfica). Era una idea que ocupaba un espacio que nadie ocupaba, lo veía, y creía que podía llegar a la gente.

Más tarde nos llamaron del cole de un amigo, que también está metido en el proyecto, para hacer un concierto en el colegio. Este amigo primero ponía el disco en clase y en el concierto se volvieron locos; así empezamos a tocar en colegios y tras ver los vídeos de estos conciertos, nos llamaron de Sony Music donde ya nos conocían de La Sonrisa de Julia. Esto fue a fines del 2013 y en octubre 2014 firmamos un contrato nos propusieron sacar el dico con un dvd.  En enero de 2015 coincidiendo con la despedida de La Sonrisa grabamos el dvd  que contiene 11 vídeo clips, uno por cada canción, muy divertidos y con un toque gamberro sobre todo cuando participan los niños con sus padres. El disco salió en abril  ¡Apenas 6 meses!

Aquí podeis ver parte de los vídeo clips de la Billy Boom Band

La Billy Boom Band no sólo somos Raúl y yo y la banda compuesta por Mario (Chico),  Toni y  Raúl (Cachopo). También está Julia que es la que hace que esto no sea una “pardillada”; es editora de libros, ha trabajado para un montón de editoriales y ahora trabaja para editoriales desde casa. Queríamos hacer un libro de la Billy con los mismos objetivos que con la banda.

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El libro comienza con una pequeña introducción a la historia del Rock & Roll y  de la historia de la Billy  Boom Band, hablan de sus canciones, cada una de ellas tendrá asociado un micro-cuento que puede tener más o menos que ver con las canciones pero manteniendo la esencia de estas.

No es un libro pasivo, es un libro-cuaderno activo. Los propios niños van creándolo, son ellos los que hacen el libro. Dibujan, pintan, recortan y escriben. Ellos son los editores, los (co) autores de sus libros (ninguno es igual).

Es como en nuestros conciertos, los niños cantan muchísimo, bailan… En el concierto son parte de la banda, son parte de la experiencia del directo junto a sus padres. Hay mucha participación.

Las gráficas de la Billy han sido trabajos de Mutta Estudio y  Laura Escallada (un  maravilloso trabajo).

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Por otro lado está la web. (que estará en funcionamiento en breve) donde se tendrá acceso a todo tipo de información, con unidades didácticas para padres y profesores tratando un montón de filosofías y diferentes perspectivas  de los temas que trata la Billy Boom Band en sus canciones, para que los niños trabajen en casa con sus padres o con sus profesores en el colegio.

Este disco y el proyecto en si se ha realizado en Cantabria; habéis grabado en Estudios Vumeter  en Cabezón de la Sal pero sabemos que estáis grabando en inglés… ¿Qué está pasando?

Tengo que hacer una intro si me permites. Con la Billy están pasado cosas maravillosas. Después de cinco discos y casi trece años con La Sonrisa, Raúl y yo hemos tenido  la sensación que estar con mucha fuerza de voluntad con el proyecto, tirando del carro casi sin ruedas. Con la Billy nos ha pasado lo contrario. Hemos grabado con Javeta  en Vumeter con quien Raúl y yo nos lo pasamos fenomenal.

El caso, es que han ido surgiendo un montón de cosas chulísimas. Hay un programa de TV que se está haciendo con una productora audiovisual de Madrid (Isla Audiovisual); son ellos los que han creado este programa de TV  llamado “Oliver Rock” donde el protagonista es un niño llamado Oliver, que vive aventuras con un toque gamberro y granuja en su mundo imaginario, su mundo de sueños.  La Billy Boom Band saldrá una vez por programa tocando como su banda favorita.

El programa estará preparado para el año que viene; el caso es, que como todo está globalizado, se ha grabado en español y en inglés de cara a la venta del formato a nivel internacional, como ya ha ocurrido en otras ocasiones con productos audiovisuales españoles.

¿Cómo ha sido el proceso de adaptación de las canciones de la Billy  Boom Band a otro idioma?

Ha sido muy fácil porque la melodías y mi manera de componer es bastante británica, las melodías  son de muchas  silabas (más británico). Con mi profesora de inglés y Mario de Inocencio las adaptamos fácilmente. Estamos acabando ahora  los coros y la mezcla.

Ha sido un boleto de lotería que hemos comprado.

¿Cómo veis vosotros la campaña nacida en Madrid de #queremos entrar? 

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Al principio me costó entenderlo porque en realidad los menores pueden ir solos a los conciertos. Tu vas a un concierto de Auryn o de El Pescao mismamente a las nueve de la noche y los menores  pueden entrar sin problema. Pero eso si… no se vende alcohol.

 ¿Por qué no puedo ir a un concierto donde se vende alcohol si mi hijo va conmigo?

Si  un menor puede ir con un adulto a un bar ¿por qué no a un concierto?

A muchísimos padres les encantaría ir con sus hijos a ver un concierto de Vetusta Morla o cualquier otro grupo con sus hijos… y no pueden. No entiendo el motivo, parece que problema es que se vende el alcohol pero yo puedo ir a un bar con mi hijo y a un concierto no (… )

Es algo que no entiendo.

La Billy Boom Band tocará en el Escenario Santander este próximo domingo 20 de diciembre. Podéis adquirir las últimas entradas aquí: Entradas (EL AFORO ESTÁ COMPLETO).

Gracias A Marcos Casal por su tiempo  una vez más y a todos los que conforman la Billy Boom Band por este proyecto  musical,  artístico, social y educativo que acerca a los más pequeños a la música.

“FUROR POETICUS” por Chebú

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Se cumple un año del proyecto “FUROR POETICUS” – Noche de Música y Poesía Visual

La parte integrante y fundamental de la banda Chebú son Yenia Popova a la voz y Nahúm Cobo al piano. Desde su creación en diciembre de 2010 han ido incorporando a su repertorio composiciones muy personales que dan forma a un estilo propio e inusual. Bien es cierto que en sus canciones pueden reconocerse tanto el jazz como el folk americano, soul,  blues o el pop; es precisamente esta mezcla de estilos la que conforma el entorno musical de sus creaciones lo que los hace tan especiales.

La dispar formación musical y procedencia de Yenia Popova y Nahúm Cobo tiene su punto de encuentro en Chebú, que aúna juegos melódicos con tintes de jazz arropados por un piano que viaja entre la armonía moderna y la clásica.

Ana KareninaLos directos de la banda se ven enriquecidos por la aportación de Dani Simons, al contrabajo, “Charly” Pérez a la percusión y Óscar Calvo al violín. Músicos que participaron en la grabación del primer disco de Chebú: “Confusión en tu casa” y que de nuevo colaborarán en lo que será su segundo disco en el que están trabajando actualmente (se encuentran en periodo de grabación) y que esperamos pueda ver la luz durante este próximo 2016.

“Confusión en tu Casa”

En sus cuatro años de recorrido Chebú ha realizado más de 250 conciertos por Cantabria, Madrid, Burgos y otras ciudades. Ha sido seleccionado como banda demoscópica 2013 por Mondosonoro en Cantabria. También ha participado en varios eventos relevantes como han sido Las Balconada de Santander, Encuentro Internacional de Canción de Autor, Festival SMS Santander, Itinearte Cantabria, Festival  “Tres Estaciones” y multitud de colaboraciones con otras bandas.

Hace un año se presentó “Furor Poeticus” un proyecto multidisciplinar  gestado por Chebú junto MoMUCA donde se aúna la música de Chebú sobre los textos de siete poetas cántabros dándoles movimiento y escenografía a través del canal audiovisual.

Nahúm Cobo y Yenia Popova tras una selección de micro-poemas junto con Laura Crespo se propusieron realizar varias series de este proyecto uniendo diferentes disciplinas artísticas, en este caso la Música y la Poesía utilizando el recurso audiovisual como canal principal.

En esta primera serie se contó con seis poetas contemporáneos de la región de Cantabria. Con un total de siete micro-poemas reinterpretados musicalmente por la banda Chebú a lo que se sumaron “micro-videoclips” de cada uno de los poemas escogidos. Todo ello creando una atmósfera única.

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Dada la multidisciplinariedad del proyecto y queriendo dar el protagonismo que se merecía  a los poetas que colaboraron se realizó una presentación al público a través de un concierto – lectura de los micro-poemas seleccionados por parte de los propios poetas y  Chebú, una manera de ver y escuchar el tempo y la cadencia en la lectura de los autores con su obra y de escuchar la reinterpretación de los mismos textos por parte de Chebú con su particular musicalidad.

Furor Poeticus

Se abordó en este proyecto la obra de Lorenzo Olivan, poeta  nacido en Castro-Urdiales  en 1968. Hombre de letras y palabra que se ha perdido y reencontrado en el Norte viviendo también en Asturias, Navarra y Aragón. Le gusta poner el pensamiento en un punto hasta empezar a ver en él la cumbre de una gran montaña. Aprende mucho del lenguaje del fuego, que es oscuro y, a la vez, arroja luz. Se considera mirador y otras cosas. Aparte de eso, es autor de Puntos de Fuga (Premio Fundación Loewe) y Nocturno casi (Tusquets, 2014). Para esta ocasión Chebú tomó prestados sus poemas  “En Blanco” y “Formas de Erosión” poemas sustraídos de su obra “Nocturno Casi” Ed. Tusquets

Marcos Díez (Santander, 1976) Es un gran paseador de perros y un buen contemplador. Amante de la naturaleza, la calma, la conversación y  del no hacer nada para que en ese no hacer nada surjan cosas. Ejerce el vagabundeo mental. Ha publicado, entre otras cosas, los libros de poemas ‘Quince pequeños apuntes sobre la longitud de la tristeza’ (Premio José Hierro 1998), ‘Aprendiendo a ser Clint Eastwood’ (Humus, 1999), ‘Puntos de apoyo’ (La Grúa de Piedra 2010) y en 2015 se publicará en la editorial Visor ‘Combustión’, ganador del Premio Internacional de poesía Hermanos Argensola. Además, como cuentista, ha publicado ‘Desdoblados’ (Valnera, 2012). Y, aunque eso es otra historia, ha escrito guiones para media docena de cortometrajes, en esta última faceta su guión para “Namnala” cortometraje de Nacho Solana se encuentra seleccionado para Los Goya. Para “Furor Poeticus”  Chebú tomó prestado “El Plomo es pura espuma” poema sustraído de su obra “Combustión”

Mikel Lado Peña (Barakaldo 1977) adoptado como cántabro es un escritor con muchas pasiones. Publicó en 2008 su primer poemario “El invierno en llamas”. Entra a formar parte del colectivo Cantabro Absenta Poetas en 2008, tomando parte activa en actuaciones, recitales y en tareas de gestión y publicación. Publica sus nuevos poemas en la revista Absenta Poetas del citado colectivo. En 2012 ve la luz su segundo libro, “Como fugaces pájaros en jaulas de tinta”, íntegramente dedicado a los poemas Haiku. También tiene algunos relatos publicados, como por ejemplo “El gato gris”, que forma parte del libro “150 microrelatos de homenaje a Julio Cortázar” (Artgerust, 2014). Actualmente está escribiendo relatos cortos para un nuevo proyecto y tiene una novela buscando editorial. Siendo poeta y hombre grandes pasiones Chebú tomó prestado su poema “Pequeños Vicios” fue publicado en el nº4 de la revista poética Absenta Poetas, en febrero del 2009.

Marta San Miguel (Santander, 1981) anda siempre entre líneas. Su querencia por la palabra le viene desde el principio de todo; puede que fuera por la voz de su madre o por las paredes de libros entre las que convive en su infancia, pero el caso es que al final hizo del hecho de narrar una forma de estar en la vida. Por un lado trabaja como periodista de cultura en El Diario Montañés, y por otro, ha publicado libros y relatos que completan ese territorio literario como son ‘Meridiano’ (Premio José Hierro 2010), ‘Los que duermen juntos’ (El Desvelo, 2010), ‘5×5’ (La Mirada Creadora, 2011) y ‘Segunda Poesía con Norte. Lo poetas y sus poéticas’ (Pre-Textos, 2014). “Entre paredes” poema sustraído de su obra “El Tiempo Vertical”  fue el elegido para “Furor Poticus

Adela Sainz nacida en Saro, 1965.  Quizá la mejor manera de  definirla como poeta sea con sus propias palabras “Construyo cadenetas infantiles con torpes versos que no dicen la verdad. Mensajes cifrados que no sé de dónde vienen. Por mis manos hablan muchas bocas, corren muchas sangres. Me construí, me hice con las palabras de otros en las manos de otros. Y siempre tú esperando tras ellos.”  Esta mujer de alma sensible prestó su poema “El contorno del cuerpo”  para la ocasión, obra sustraída de  “Esa extraña, la luz” Ed. Renacimiento.

Juanjo Galíndez, poeta santanderino nacido en la calle Vargas en 1973, de formación autodidacta con predilección por la generación beat, y el romanticismo alemán. Ha publicado en varias revistas de ámbito nacional y sus poemas forman parte de diversas colecciones a nivel regional. Autor de La Torre del Verbo y premiado en el certamen internacional de poesía de las dos orillas, Montevideo, Uruguay 2003, por su poemario “El Vino”. Chebú para la ocasión tomó de Juanjo Galindez  “La Música” poema sustraído de su obra “Abraxas” 2002

Se cerró la presentación con quien comenzó la velada, en esta ocasión con “Formas de Erosión” de Lorenzo Oliván

Con “Furor Poeticus” pudimos apreciar de nuevo la versatilidad de la músicalidad de Chebú gracias al trabajo de seis grandes poetas de la región.

Celebramos de nuevo este magnífico proyecto de Chebú y agradecemos de nuevo a Yenia Popova y Nahúm Cobo que nos hicieran participes de él; gracias también de nuevo a estos seis hombres y mujeres de letras que prestaron parte de su alma a este proyecto, que no puede más que celebrarse.

Aniversario de “Furor Poeticus” y el próximo miércoles 16 aniversario de la banda, que se celebrará con un concierto en el Rvbicón. Estén atentos a Chebú

ELLAS (Vol.I) Le Butcherettes. Vuelta a las Raíces.

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Es innegable la relación entre nuestro país y el continente latinoamericano.

En el caso de nuestra región lo que hoy se llaman movimientos migratorios fueron especialmente  habituales a mediados del s.XX  y sobre todo hacia México.

Teresa  Suárez Cosío también llamada Teri Gender Bender alma matter de Le Butcherettes tiene sus raíces por parte de su abuelo materno en Cantabria más concretamente en Tresabuela, (Polaciones) en el Valle del Nansa y Peñarrubia.

El pasado viernes  Le Butcherettes  (Teresa, Chris Common y en esta ocasión al bajo Ricardo Rodriguez López) pasaron por Santander dentro de su gira Europea, y toda su familia acudió al concierto. Estos momentos hacen que uno crea en el ser humano, en la importancia de las raíces y en el hecho de que nos unen más cosas que las que nos separan. El mundo es pequeño y el tiempo pasa rápido.

Le Butcherettes presentan nuevo trabajo tras dos trabajos anteriores distantes en el tiempo (“Sin Sin Sin” 2011 y “ Cry Is for the Flies” de 2014); nuevo álbum “A Raw Youth” para estos residentes del El Paso (Tejas), en el que han contado con colaboraciones como las de Iggy Pop y John Frusciante  de los Red Hot Chili Peppers para dos de los temas incluidos en su nuevo trabajo, Omar Rodríguez de The Mars Volta  a la cabeza de la producción y todo a través del sello de Mike Patton cantante de Faith No More [ahí es nada].

La fuerza en el escenario, la transformación, el buen hacer (a todos los niveles) y la manera de transmitir de este trío maravillas es difícil de describir con palabras, es para vivirlo.

Tras semejante concierto Teresa  tuvo a bien  prestarnos parte de su tiempo. He aquí la entrevista:

Nombre: Teresa  Suárez Cosío y  [alterégo] Teri Gender Bender.

Fecha de nacimiento: 15 de mayo de 1989

Lugar de nacimiento: Guadalajara (México)

Formación musical: No, por falta de tiempo,  siempre he querido, es algo pendiente. No me considero músico, músico es el que sabe leer notas. A mi guitarra le quité la dos últimas cuerdas, la afino a mi forma, es mi truco barato. La música es un mundo matemático de posibilidades infinitas.

Colaboraciones en “A Raw Youth”:

Iggy Pop, te abre los ojos. Es un icono y él no es consciente, es un ser puro, inocente; siento como que nos conocíamos de antes, se siente como un tío. Él es tremendamente profesional, por ejemplo a la hora de grabar llego al estudio super puntual, sabiéndose la letra en otro idioma (aunque habla español, vivió en México por un tiempo), creó magia espiritual en el estudio.

Hace años soñé que estaba en un coche con él (uno de esos sueños vividos en que cuando despiertas tienes esa duda de si ha sido real o no), dábamos un paseo y eso después de la grabación pasó en la realidad (…).

Omar Rodríguez López (productor del disco) otro tipo tremendamente humilde; ninguno de los dos parecen ser conscientes de lo grandes que son. Nos llevaron a dar un paseo por Miami enseñándonos la ciudad, los diferentes barrios con su riqueza cultural para darnos un poco de perspectiva; ellos no tenían por qué darnos ese paseo y ahí estábamos, fue extraño pero muy bello.

Con  Iggy giramos juntos antes en 2011 gracias a Mike Watt bajista de la banda con  The Stooges; fue él que nos introdujo  para abrirles y la química durante la gira fue muy padre. En el caso de John Frusciante fue a través de Omar (son amigos y se conocían de antes colaborando en sus proyectos) y con él [Omar] fue que me uní después en otro proyecto Bosnian Rainbows , más electrónico.

Recuerdo que íbamos a casa de John a escuchar vinilos (fuera celulares) sólo escuchar y analizar y en un momento dado le enseñé una canción a capella y él dijo: -Ah! pues está padre… y metió un solo de guitarra y dijimos ¡grabémoslo!  Como en su casa tiene una consola para grabar… fue por propia iniciativa que lo mezcló y puso algunos arreglos…

Como diría mi madre: ¡Ni mandado hacer!. Muy orgánico todo (no me gusta mucho esa expresión), pero si… todo fluyó.

“La Uva” ¿Surrealismo?:

¡Sí!, me encanta lo surreal, la simbología y lo abstracto; que cada uno pueda interpretar lo que quiera, pero me encanta el cine de Rainer Werner Fassbinder, Dalí y la simbología del inicio y del final.

 Para mí “La Uva” hace referencia a un ente en busca de sus raíces y hoy aquí en Santander cobra aún más sentido. Hoy mi familia ha venido a verme, nos hemos conocido. La Uva es aplastada, la muerte es necesaria, el jugo de la uva al aplastarla empapa la tierra. En la historia, tanto en México como en España, ha habido mucho cambio, mucha muerte y la tierra ha sido regada con sangre; de algún modo creo que la humanidad trata de unirse, como antes de la propia humanidad, unidos estaban los continentes al inicio. Las personas tendemos cada vez más a esa unión pero los cambios siempre tienen luces y sombras. Es tan necesaria la luz como la oscuridad.

Eres un animal de escenario supongo que te han dicho esto en más de una ocasión

¡Si! Y yo digo siempre que son nervios, dejo que los nervios me droguen de alguna forma.

¿Cómo ves la figura de la mujer en la música?

Se siente super fuerte y al principio en Guadalajara la división entre hombre y mujer dentro del rock era muy fuerte, pero fue eso mismo lo que me motivó a darle con más ganas. Me he dado cuenta que muchas veces nosotras somos enemigas de nosotras mismas; si nos dejamos, si nos creemos que somos menos, somos nosotras mismas las que nos cerramos puertas. La actitud es la que manda; al principio se burlaban de mí

– Ay payasa! perra! [susurra sin llegar a verbalizar la palabra zorra]. Yo ahí pude haber dicho, ya… para que hago esto… que vergüenza…; pero uno tiene que tomar esas cosas malas, que también son necesarias y tomarlas como armas, como balas para regresarlas.

No quiero generalizar; de todos modos en México siento que hay muchas mujeres, está Elis Paprika, Natalia Lafourcade; en todo tipo de música, está también Mariel Mariel y no sólo en México, sino en toda Suramérica como Francisca Valenzuela son todo mujeres que están llegando a nivel internacional.

Nos tenemos que apoyar, no tiene que ver con el género, quiero decir que si hay talento, convicción y espíritu hay que apoyar eso; y no hablo de la industria, ni nada parecido sino entre los propios artistas y la gente que escribe.

Más que sexismo hay clasismo (…). Hay que utilizar lo malo como inspiración, ¿no me apoyas?, bien, lo voy a hacer sí o sí y al final creces.

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Tres bandas que te hayan influenciado en Le Butcherettes

Uhhhh…Lo primero que me viene es The Virus, The Who, Bikini Kill, Violeta Parra; de todo, de todo, hasta Gloria Trevi, Fela Kuti, uhhhh Fela Kuti es funk, psicodelia… mucha historia en Fela Kuti (…), también Betty Davis y ¡mi madre!

Último concierto al que hayas asistido como público:

Uhhh… una banda en El Paso, es más electrónica se llaman Dot  con Kate Walter que tienen un sello en el que apoya a las mujeres “Unspeakable Records”(más info.), con el que colaboramos y donde ella es productora… soy muy de casa… ¡Uy! ¡Casi no salgo!

Bandas españolas que te gusten:

Árida, son  dos una mujer a la guitarra un hombre a la batería; muy padre, tienen como cuatro discos, ¡me regalaron! Muy padre el intercambio de música. Vinila Von Bismark también me gusta.

Les Butcherettes está de gira europea (aún tenéis fechas para poderles ver en España): Más información

Esta mujer, de apenas uno sesenta, dulce y espiritual, incombustible en el escenario, es una mujer fuerte y curiosa, me preguntó por las bandas de la región y nacionales, por sellos,… Cree en el intercambio y en la comunidad (a la que aporta y de la que bebe).

Es la primera vez que hacen gira en España aunque ya habían estado en el Sónar y abriendo para otra banda en Bilbao. Comienzan su gira europea en España, se siente como en casa y se identifica con la cultura. ¡Es mi gente! _ dice. Esta vez más que nunca.

Le esperaban su familia (al menos 3 generaciones se acercaron a verla).

La Música una vez más uniendo a las personas.

Gracias por vuestra música, gracias por tu tiempo Teri.

La FIESTA RADIO3 [RNE] llega a Cantabria.

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Tras dos años recorriendo la geografía española, este sábado la fiesta de Radio 3 llega a Cantabria.

El especial será este sábado 24 en el Escenario Santander de 12:00 a 14:00 hs. (apertura de puertas a las 11:30 hs.) con entrada libre hasta completar aforo. 

Las Fiestas de Radio 3 ponen en valor la creatividad musical y cultural de nuestro país;  abordando en esta ocasión la realidad  cultural de la región analizando desde diferentes perspectivas y proyectos culturales en torno a la música de Cantabria .

Música en directo de Los Deltonos,  que comienzan su andadura en directo presentando “Salud!” su último trabajo que les llevará a recorrer gran parte de la geografía española. Toda una institución

Rulo y La Contrabanda sinónimo de Reinosa banda que en este último año han sido los cántabros más internacionales

para más información.

Estereotypo banda que nos hace bailar como locos, en este 2015 decisivo para el que sigue siendo trío en este caso mixto con la entrada de Piloska y su cambio al castellano. Lo que en un comienzo podrían haberse tenido como cambios peligrosos para esta España en que “Mejor lo bueno conocido que lo malo conocer” ha servido la afianzar aún más si cabe este proyecto, lo que les ha llevado a recorrer toda la geografía en la presentación de su nuevo trabajo “El Ingobernable Azar”

CHICO, tras su presentación en 2014 de su primer trabajo “Thereafter”  se encuentran en periodo de grabación de lo que será el segundo. Si el Rock noventero te gusta, Chico te va a gustar, te va a sorprender.

Lazy, acaban de presentar trabajo “Tornado”, cambio  también en Lazy del inglés al castellano, con óptimos resultados.

Billy Boom Band, nuevo proyecto de los principales artífices de lo que fue La Sonrisa de Julia. El Rock NO es cosa de niños. Toda una experiencia musical, para vivirla… (tenemos mucho que aprender de los más pequeños)

LaChica & LaGrande  son los más jóvenes de los que se reúnen en esta ocasión, vienen haciendo ruido desde 2013, año en el que ganaron el “Certamen de Música Joven de Cantabria”. Su primer trabajo  “Un Lugar Pequeño” habla por si solo.

Por último Melopea, históricos de los 80′ que vuelven a la carga  para hacértelo pasar bien.

Junto a las bandas, Radio 3 reúne a diferentes agentes y personalidades culturales como ejemplos o esbozo de la radiografía cultural en Cantabria en torno a la música.

Bienvenidos al Norte, Bienvenidos a la Música en Cantabria

CAMPAMENTO BASE IV […y del hermanamiento musical entre Santander y Pamplona]

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Esta iniciativa nace  en 2012 de las manos de Alex (miembro de los grupos Almanaque Zaragozano, Exnovios o El Palacio de Linares) y Patrullero (Dj cántabro) cuando este último se muda a Pamplona.

Como casi todos los proyectos de raíz cultural, nace mientras surge una amistad en torno, en este caso a unos zuritos, en un bar (cualquier gestor cultural, da igual la rama artística, te recomendará que alternes para hacer contactos…)

En palabras de Patrullero, Campamento Base es una  iniciciativa  que busca acercar grupos que quizá de otro modo sería difícil que pudieran venir a tocar a ciudades pequeñas como es el caso Santander y Pamplona. A veces se hace referencia al underground pero en realidad no es del todo correcto ya que pese a que algunos grupos no son demasiado conocidos para mucha gente estas bandas  ya tocan festivales como el FIB o el Primavera Sound o llenan salas en Madrid o Barcelona.

Durante el primer año se limitaron a organizar las fiestas en Pamplona, pero en 2013, al volver Patrullero de nuevo a Santander, el Campamento creció y actualmente tiene dos sedes itinerantes hermanando musicalmente a estas dos ciudades.

La periodicidad del Campamento Base no es regular ya que se adapta a las necesidades de los grupos, esto hace que en verano se tomen un descanso y que otras veces se celebren hasta tres campamentos en un mes e incluso celebren dos en un mismo fin de semana, uno en Pamplona y otro en Santander. Del mismo modo, las sedes que acogen los campamentos en ambas ciudades son no fijas, pero si  es verdad que vienen colaborando con el proyecto desde el principio; este es el caso de las salas Opium en Santander y  Kato’s Disco en Pamplona.

Otra pieza clave en los Campamentos son los Dj’s, ya que en toda fiesta alguien tienen que poner la música, así que ha habido muchísimos Dj’s que se  han animado a colaborar con el Campamento; siempre han preferido poner su granito de arena de forma desinteresada a favor de los grupos que viene de fuera a tocar.

Campamento  Base es una fiesta  posible gracias a la unión de esfuerzos, de los grupos, el de los djs, pero no se queda solo ahí, desde el principio se ha trabajado con varios artistas para  dar al proyecto  identidad y personalidad propia. El logotipo es obra de  Zuriñe Distira,  y para los los carteles, se ha contado con artistas como Txema Maravi, (la primera edición),  Gloria Amela  (en la segunda)  y  a la pasada temporada se unió Juan Arredondo, el cual va a seguir implicado en la que está a punto de comenzar. Finalmente podemos encontrarnos con el Incombustible Carlos Caneda encargado de diseñar distintos flyers o programas de mano que se reparten al público asistente a las fiestas que hacen la función de recordatorio o de microfanzine ilustrado de cada una de las fiestas (son de colección).

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Por Campamento Base han pasado grupos como Rusos Blancos, Antiguo Régimen, Las Tocayas, Mujeres, 1991, Doble Pletina entre muchos otros. El nexo en común, más allá de los estilos, es que sin el Campamento tardaríamos mucho en poder verlos en directo o incluso peor, que no les llegáramos a ver cerca de casa. A los conciertos se unen la pinchadas, indispensables en una fiesta; Dj’s, como Atraco Negrata, Turbolover, Amando Fácil, Mikel All Ice, Salme y muchos más; cada uno con su estilo y personalidad, pero siempre con la intención de hacer que la gente se lo pase bien y cuya colaboración  hace posible los Campamentos.

 Pónganse los cinturones.

Comienza la IV temporada de Campamento Base

Para más Info. sobre Campamento Base

VIRGULTA _significa bosque en latín. [y del como quedarse con la boca abierta].

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Virgulta son la nueva propuesta que nos trae SOLID TΛPES​ nuevo sello madrileño, nacido apenas hace seis meses con una primera propuesta (“1993”) de lujo que incitó el instinto coleccionista por su buen gusto a todo los niveles y por el formato de edición limitadísima.

En su segunda propuesta SOLID TΛPES​ presentan a Virgulta; terceto cántabro formado por Carmen, Chema y Gonzalo tres nombres comunes a simple vista, pero que en la región son sinónimo de conocidos  proyectos musicales (personales de cada uno de ellos) que abarcan estilos musicales muy diferentes; su (a primera vista peculiar) unión en Virgulta es fascinante.

VirgultaVirgulta presenta “Garden”, constituye el primer single de “Lullaby” (ST02); su primer trabajo editado que estará disponible este 7 de octubre en una edición limitada a 60 copias que podrás adquirir en la página de Bandcamp de SOLID TΛPES​.

“Creemos en la proporción áurea, nos gusta la sucesión de Fibonacci, la geometría, Darwin, la historia oculta de la religión y el hombre. Somos fans de Carl Sagan, de la tecnología, del renacimiento, los viajes en el tiempo, la brujería electrónica, la relación armónica del hombre con la naturaleza, el poder de la música, William Burroughs, Punset, la teoría de cuerdas, la materia oscura, los átomos, la cosmología mental, la teoría del caos, la frecuencia del hidrógeno y el amor”.

Bienvenidos al mágico jardín.

Se acabó el verano. SANTANDER MUSIC 2015.

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¿Quién no se resiste a que el verano termine? En nuestro caso pese a  la  llegada del otoño  seguimos resistiéndonos todo lo que podemos y lo hacemos, en este caso, rememorando como comenzó: con el Santander Music.

Rememoramos  de atrás a delante comenzando con el Aftermovie de nuestros amigos y colaboradores de Momuca Bandonthebend

Si dicen que una imagen vale más que mil palabra, después del aftemovie vamos con la crónica de nuestra, cariñosamente llamada becaria, Desirée Aguado (nuestra popera indómita, veinteañera incombustible y rubia platino preferida) : http://puesyaves.com/2015/08/cronica-santander-music-2015/ … porque en ocasiones las palabras dejan volar la imaginación.

La séptima edición del Santander Music  la hemos vivido (al menos parte del equipo) este año de manera diferente quisimos adentrarnos en el festival hablando con parte del equipo de trabajo, artistas y sobre todo con el público. Por lo que nos acercamos a algunos de vosotros para preguntaros por el festival.

Comenzamos con parte del equipo de Santander Music:

Nombre: Gustavo Navedo, responsable de comunicación del Santander Music.

Nacido en: Entrambasaguas (Cantabria)

¿Desde que edición estas en el festival? Desde la segunda edición trabaja con el Santander music ( 2009)

Trabajas en comunicación en festivales como el FIB, Low Cost Festival, ¿qué  diferencia hay entre un festival como el FIB y el Santander Music?

Son dos formatos diferentes en el caso del FIB son  22 años de trayectoria varios escenarios con espectáculos simultáneos, 4 días …en contraposición al FIB Santander ofrece una vivencia más tranquila diferenciación en cuanto al espacio sin masificaciones programación más compacta al ser un escenario. Bandas nacionales e internacionales variadas, es un festival gourmet.

¿Lo mejor de tu trabajo en el festival?

 La mezcla de todo pero sin duda cuando llegado el momento ves que la gente se lo está pasando bien

Lo peor: tener que hacer cosas tres veces, por problemas de coordinación de departamentos pero es normal en un evento así  y ya cuentas con ello. A lo largo de las diversas ediciones el equipo ha ido creciendo y trabajando de manera más compacta y conjunta.  El factor clima en Santander multiplica los problemas pero es parte de la magia y de lo que lo diferencia de otros festivales veraniegos

¿Qué es lo que hace comunicación y presa en un festival como el Santander Music? ¿Qué os suelen pedir los medios de comunicación?

Mantener a los medios informados sobre las bandas y que tengan acceso a toda la información que necesiten;  por otro lado tener los permisos,  indicaciones  y demás de las bandas para indicárselas a la prensa, es sobre todo una labor de coordinación.

Se piden pocas entrevistas a las bandas, pero depende de cada artista y las coyunturas del momento, a veces depende de los sellos a veces de los mismos artistas…

Fin de fiesta

Público en el Santander Music. De aquí de allí y de aún más allá…

Nombre: Mario  (24 años  de Torrelavega)

¿A cuántas ediciones has venido? Es la segunda a la que vengo.

mario1
Mario

Banda favorita de este año: Supersubmarina. El concierto ha sido ha sido muy guapo.

¿Qué destacarías de este festival  frente a otros a los que hayas asistido?

La proximidad y accesibilidad, donde se celebra y la selección de las bandas mitad nacional mitad internacional

¿Qué te parece que hayan sacado el Santander Music fuera de la campa de La Magdalena y a la luz del día con las Vermú Sessions?

No he asistido por la resaca, pero me parece super buena idea

¿Notas que entre el público hay más gente de fuera de la región?

No he conocido gente, la verdad.

¿Alguna  petición a la organización de cara a otra edición?

 Que traigan a los Arctic Monkeys, aunque  no lo veo factible.

Dorian

Nombre: Roberto y Rafa de Santander

Esta séptima edición del Santander Music ¿Habéis venido a otras ediciones?:

Es el tercer año que venimos (2013, 2014 y este 2015)

¿Por qué ir a un festival de música?

Roberto: Básicamente porque  tienes un montón de grupos  ahí mismo todos del tirón.

Rafa: Porque es cultura. Somos bajista y guitarrista respectivamente, nos gusta la música y sobre todo la música en directo.

Grupo favorito de este año para vosotros

Roberto: No sabría si quedarme con Belako o L.A

Rafa: El que más me ha gustado hasta ahora es Satellite Stories

Bandas que hayan venido al Santander Music en otras ediciones a las que hayáis asistido y que os gustaría que repitieran:

Roberto: Me gustaría que repitieran Vetusta Morla y Stansitll (que no se separen)

Rafa: Los Lori Meyers  que  fue genial

¿Echáis en falta algo desde el punto de vista de la organización y servicios?

Roberto: En lo que se refiere a la organización, este año mejor porque  el pasado con los cambios de entrada fue un poco caos. Los puestos de comida molan.

Rafa: Este año están cumpliendo más con los horarios y las instalaciones muy bien.

¿Algo negativo en esta edición?

 Roberto: Me dio la sensación de que en Belako había parte de la organización (seguridad) mirando que no se hiciera pogo.

Rafa: Los charcos que los empezaron a quitar a mitad de un concierto.

¿Habéis conocido gente de fuera?

Si, cuando acabó Belako estuvimos hablando una gente de Donostia muy maja.

¿Qué os parece que se haya sacado el festival fuera de la campa de La Magdalena  con las Vermú Sessions por el centro de la ciudad?

Roberto: No hemos podido ir pero nos parece bien para la gente de la ciudad con Djs de calidad de modo que cualquiera ha podido disfrutar

Rafa:Mientras sea música, a mi me parece perfecto.

¿Qué os gustaría de cara al año que viene?

 Roberto: Un poco más de variedad. Ya sé que es lo que le gusta a la gente pero  tengo la sensación de que son los mismos grupos que están en todos lados en los festivales en España y con toda la gente fiel que viene a este festival podían variar un poco.

Rafa: A mi me molaría que hubiera algún grupo internacional mas, por pedir Arctic Monkeys  (…) aunque ya sé que no tiene ningún sentido.

Roberto y Rafa

Nombre: Alicia, 38 años de Madrid.

¿Diferencias entre otros festivales que hayas asistido y el Santander Music?

Le veo intimo, casero, muy bien ambientado.

¿Es tu primera edición? Si

¿Qué banda destacarías de lo que va de festival?:

Dorian y bueno…no soy muy entendida pero Belako ha sido guapísimo.

Supersubmarina muy buen concierto,  lo único muy tranquilo… igual que Xoél

¿Recomendarías el festival?

¡Si! Es ideal, por la ciudad y lo que circunda. Repetiría con mis amigos sin dudarlo.

¿Te consideras “festivalera”?

No, porque la maternidad no me deja mucho tiempo para estos planes pero si pudiera lo sería

¿Alguna  petición a la organización?

Revisaría quizá el orden de los conciertos y lo de los servicios (el segundo día fue un poco caos) el resto fenomenal.

Alicia, Victor y sus amigos

Nombre: Danielle  (canadiense) y Nataly (alemana) 36 y 37 años respectivamente

¿Por qué venir al  Santander Music?

Danielle: Estamos  estudiando en la Univesidad  de verano Menedez Pelayo un curso sobre  la enseñanza de español como lengua extrajera. En nuestro tiempo libre ¡¡musica y amigos!! ¡¡No hay nada mejor!!

un suizo y un escocés
Los amigos de Danielle y Nataly

¿Qué es lo que os está gustando mas del festival frente a otros a los que hayáis asistido?

Danielle: La gente, el ambiente y música.

Nataly: La gente esta alegre, disfruta y no hay peleas.

¿Qué te parece los servicios de la ciudad y con respecto al festival?

Danielle: Todo muy bien [¡oh me encanta esta canción!]

¿Qué banda de la que has visto estos días te ha gustado más?

Danielle: La Roux,  Crystal Fighters

Nataly: ¡Fantásticos Dorian!

En cuanto a la organización del festival ¿qué destacaríais?

Danielle: Tuvimos problemas con las pulseras pero lo solucionaron rápido incluso nos acompañaron, fueron muy muy muy amables.

Neuman

Nombre:

María (30 años de Torrelavega)y Sandra (29 años de Oviedo)

En esta séptima edición del Santander Music, ¿habéis venido a otras ediciones?:

María:A todas

Sandra: A 6, me faltó el primer año.

Grupo favorito de este año para vosotros

María:Los Crystal Fighters; que es a lo que venimos. No sonará bien  pero es que… ¡son totales! un directo increíble.

¿Qué destacaríais del Santander Music frente a otros festivales a los hayáis asistido?

María:Destaco el entorno y que la organización es genial.

Sandra: El entorno los dj set que hay que son la ostia y  la zona de comida es total.

¿Algo negativo?

María: Lo malo los baños

¿Recomendaciones a la organización para el año que viene?

Sandra: Que vuelvan a separar los baños es lo único y que yo tenga más propiedad al hablar y ¡ah! más sudaderas molonas que se han acabado.

¿Banda que querríais que trajeran?                              

[A coro] ¡¡Love of Lesbian!!

¿Qué opináis que repitan bandas?

 Da igual mientras nos gusten.

Crystal Fighters

conchi
Conchi

Gente trabajando para medios de comunicación:

Nombres: Conchi  y Ana  (35 y 34 años respectivamente, desde Granada)

Venís acreditadas como prensa, ¿de dónde?

Conchi: De Staf Magazine es la primera edición que cubrimos. Aprovechamos que teníamos planeado venir de vacaciones para cubrir el festival.

Banda del cartel que en especial os interesara:

Ana: Crystal Fighters a los que no hemos visto  y Supersubmarina uno de los mejores directos (ya lo vimos en el 101 de Málaga del año anterior)

Lo Positivo y Negativo de lo que lleváis del Santander Music:

Conchi: Hasta ahora nada negativo, es alucinante como está montado partiendo del enclave que es brutal.  Seguridad, orden la zona de comida y descanso que además  es preciosa.  Vemos glamour.

La zona vip es alucinante. Y me ha encantado la zona con los puestos, quizá como soy diseñadora me falta alguno más con prendas.

Quizá me esperaba más público y más aun viéndolo desde dentro.

Ana:La delimitación de los espacios con gusto y la organización de comida y servicios con fluidez y rapidez.

¿Qué vais a hacer como prensa? Vamos a hacer una crónica general del festival con imágenes

¿Os habéis relacionado con gente de aquí? No

¿Habéis visitado la zona de acampada? No

¿Habéis estado en las Vermú Sessions? No hemos podido ir.

¿Qué os ha parecido el sector servicios de la ciudad (hoteles restaurantes, autobuses, taxis)?

La gente muy amable, una ciudad muy limpia tranquila y cívica. ¡¡¡¡Auténtica la gastronomía!!!!

Os dejamos con la crónica de Conchi y Ana:

http://stafmagazine.com/news/santander-music-2015-2/

Xoel López

Gracias a todos los que nos atendisteis; resulta muy revelador haber hablado con todos vosotros, ya que se muestra claramente el espíritu de este el llamado “pequeño gran festival”

Gracias a Comunicación y  prensa del Santander Music pudimos entrevistar a la banda (para nosotros) revelación de esta séptima edición ¿Adivináis cual es?

[A la espera del próximo capítulo]

Memorandum (Tenedlos en cuenta).

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Un memorándum (Del lat. memorandum, cosa que debe recordarse) es, en su aceptación básica, un informe donde se expone algo que debe ser tenido e cuenta para un determinado asunto o acción.

Memorandum presentaron su primer trabajo “No es el Sol, es una Estrella Normal” el pasado 2 de de julio en la Sala Black Bird Music & Culture Club en Santander. Un disco bien definido, muy pensado desde el principio hasta el final (sobre todo viendo con quienes ha contado la banda para grabación, producción y máster: Javier G. Escudero y Manuel Cabezalí dos músicos y productores de primera línea no solo a nivel nacional sino internacional).

 Rock progresivo con tintes stoner, y metal psicodélico… muy, muy interesante.

Esta banda está formada por cuatro jóvenes cántabros: Oscar Solís al bajo y coros, Pablo Rodriguez en la batería y percusiones, Jesús Llata a la guitarra y sintetizadores y Nacho García a la guitarra y voz. Y fueron los ganadores del último certamen de música Joven de Cantabria en la modalidad de “metal”

Hoy mismo podréis verlos en escenario grande dentro del Amstel Música en Grande en la campa de La Magdalena abriendo a las 21:15 hs.  para Paula Rojo y el plato fuerte  de la noche  David Bustamante.

Hace unas semanas tuvieron a bien hablar con nosotros. He aquí la pequeña entrevista:

¿Por qué “Memorandum”?
Es el nombre con el que empezamos cuando éramos unos críos; empezamos en 2006 tocando un estilo mas cercano al “Nu-metal” y con una formación totalmente diferente, que con el paso del tiempo se fue deteriorando hasta llegar a un parón total. Aunque musicalmente no tenga nada que ver con aquella época, decidimos continuar con ése nombre porque este es un proyecto “de vida” y esa palabra significa mucho para nosotros… para bien o para mal es lo que nos define.

En 2011 y con la actual formación decidimos retomar el camino pero esta vez con unas pretensiones musicales más decantadas por la experimentación y la búsqueda de algo que nos llenase realmente.

Fotografía: Jayo
Fotografía: Jayo

¿Qué supuso para vosotros como banda ganar el certamen de Música Joven de Cantabria?
Nacho: Alivio, alivio de que aún sin pretensiones de ganar, todos sabíamos que era algo muy importante, casi vital.
Jesús: Al proclamarnos ganadores mi mente no se fue a la fiesta, fue directamente al estudio de grabación.
Pablo: Una inyección de ilusión para seguir adelante con este proyecto con más ganas que nunca y la posibilidad de aspirar a metas más altas.
Oscar: Coincido con ellos, no es una cuestión de ego ni nada parecido, solo la satisfacción de grabar un LP y poder mostrarlo al mundo.

Fotografía: Payo
Fotografía: Jayo

¿Cómo comienza este primer trabajo? ¿Qué concepto teníais en mente, ha influido éste en el método de trabajo?
Siempre quisimos plasmar nuestro temas en una grabación que nos hiciese justicia, pero también teníamos claro que queríamos tomárnoslo como un proceso creativo en el no todo fuese apretar en REC y repetir tomas, de hecho lo que más hemos disfrutado ha sido la búsqueda de sonidos y matices que al final es lo que denota la implicación de una banda y un
productor en cualquier proceso de grabación.
En cuanto al método de trabajo, normalmente trabajamos primero la parte musical y después hacemos la parte de la voz. De todas formas nunca le hemos dado un enfoque primario a la voz, solo es un instrumento más, que por otra parte es el encargado de transmitir el “mensaje” por eso siempre es lo último en acoplarse al proceso.

¿Por qué  Estudios CUBEX y Javi G. Escudero? 
Porque con otro productor creemos que hubiera sido imposible conseguir un resultado como el de nuestro disco. Javi nos conoce, sabe lo que nos pasa por la cabeza y es la persona mas capacitada en el mundo para encauzarlo y sacar el mayor provecho posible a las ideas que llevamos al estudio.
Siempre hemos tenido muy claro que nuestro disco sería grabado por Javi y por nadie más.
Javi se ha portado estupendamente bien con nosotros, es el mejor, pese a que a veces hemos sido unos pesados y unos locos él siempre no ha dado facilidades y alas para poder quedarnos bien a gusto, hemos aprendido muchísimo de él y éste disco también es mérito suyo en un porcentaje igual al nuestro.
El periodo de grabación del disco, ha sido entre noviembre y diciembre de 2014. Donde hemos trabajado los cuatro junto a Javi.

“No es el Sol, es una Estrella Normal” [Pincha y Escucha]

En qué momento entra Manuel Cabezalí en la ecuación del nuevo disco y por qué? ¿Qué ha aportado, qué tipo de intercambio habéis tenido con él?
El Mastering es un proceso que si se ejecuta bien le puede dar ese matiz final al disco que es muy necesario. Se lo encargamos a una persona totalmente ajena al proyecto en un principio, ya que así tendríamos una visión fresca y no adulterada del disco. Nosotros ya echábamos humo por las orejas…. Decidir que fuese Manuel Cabezalí nos resultó muy fácil tanto por afinidad musical como por lo profesional y buena persona que es. Nos encanta Havalina y Rufus T. Firefly y si podíamos tener ese toque en nuestro LP queríamos tenerlo… y así fue….

Presentación de
Fofografía: Jayo

¿Qué es MoMUCA para vosotros?
Es algo muy necesario, si los músicos y bandas o incluso todos los artistas de Cantabria no estamos unidos y hacemos ruido nadie nos va a regalar nada. A nivel musical Cantabria está como está no por carencia de buenos músicos ni de buenas bandas, porque aquí hay un nivel altísimo en absolutamente todos los estilos que puedas imaginarte, tenemos de los mejores músicos y bandas de este país pero con un apoyo de las instituciones que para nosotros deja mucho que desear…. No nos referimos a subvenciones ni nada de eso, Nos referimos a la necesidad de que la gente sepa que existimos, que se hacen cientos de conciertos al año, que hay certámenes para grupos y conseguir que esta región no sea el “Santander Music” durante 3 días al año y luego se acabó, debemos crear un circuito y un panorama real. Por eso
iniciativas como Momuca son tan importantes y tan necesarias.

Creemos firmemente que esta gente tiene futuro. Si no los habéis escuchado estáis a tiempo, pero os advertimos que verles en directo es toda una experiencia, recordad que hoy podéis verles a las 21:15 hs. en la campa de la Magdalena en el Amstel Música en Grande.

3…2…1… ¡SANTANDER MUSIC!

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¿Estás asfixiado con la ola de calor?

¿Quieres festival con cartelazo y accesible?

¿En un lugar de estos (sobre todo tú, que eres de interior) bonito, bonito, bonito, bonito y al lado del mar?

¿Un bueno, bonito y barato? ¿Lo imposible?

Santander Music, el que llaman el pequeño gran festival, son tres días de musicote y buenrollismo. Tres días de música en la campa de la península de la Magdalena.

En esta séptima edición que se desarrollará del  30 de julio al 1 agosto tendremos como siempre un poco de todo, cartel  nacional e internacional,  este año super bailable.

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El jueves 30 Supersubmarina, L.A. Black Yaya, Carlos Sadness y Cycle con el Dj. Set de Javiera Mena entre concierto y concierto.

El viernes 31  tendremos a La Roux, Satellite Stories, Niños Mutantes, Is Tropical,  Dorian y Dj. Set  deVirginia Díaz (Radio 3)

Y como colofón y cerrando la séptima edición del festival disfrutaremos de Crystal Figthers, Neuman, Belako, Xoel López,  Nasty Mondays y el último Dj. Set  será el del tándem Bimba Bosé y Charlie Centa.

Los abonos para el VII Santander Music están a la venta a un precio de 50€. Abono + acampada 65€. A vuestra disposición tenéis también entradas de día al precio de 30€.

Lista de Spotify del Santander Music 2015

Musicote, directazos en un marco incomparable, temperatura fresquita rica, rica; un camping alucinante,  la playa al ladito para descansar y recargar pilas para las “sesiones nocturnas” y sobre todo júntense, júntense con los locales que en contra de lo que se dice somos un encanto y unos fiestas (hombre ya…) …

En esta séptima edición todo grita baile baile baile. ¡Nos vemos por la campa!

Para info. de última hora podéis consultar en: www.santandermusic.es